A. 华谊兄弟，本山传媒，中影集团,环球热力兄弟，保利博纳,慈文影视,海润影视2011贺岁片是
华谊兄弟
主要计划：《非诚勿扰2》、《风声》续集、《狄仁杰》系列
本山传媒
主要计划：《大笑江湖》
中影集团
主要计划：《建党大业》
环球热力兄弟
主要计划：《青春方程式2》
《小鬼精灵》
《热力四射》亚洲版
B. 想用电影投资贺岁档项目应该去哪家呢
首先需要一个好的电影题材的吧
C. 华谊兄弟电影国际发行公司的对话华谊
【疑问1】《西游》的投资是怎么构成？5家出品方分别扮演什么角色？
为了把整件事情说得更清楚透彻，胡明反复用到“种麦子”的比喻，新浪娱乐整合了胡明所举的例子，结合事件经过，将整个投资过程还原如下——
比高开垦了一块地，找了2个伙伴(威秀、安乐)，一共出了1.06亿，一起种麦子，比高占60%，威秀占30%，安乐占10%。华谊一看，这长势不错，心想“我们一定能给你们卖个好价钱！”，就说，“我来帮你卖吧，我先给你8800万，如果卖的利润少于这个数，算我倒霉，亏的是我自己的钱，如果卖出多的钱了，我就跟你们分，但我拿大头。”这三家就同意了，也收了这笔钱。麦子快种熟了，文化中国又想进来了，但这时候麦子的卖相也能看到了，华谊也给保底了，文化中国基本上风险很小了，所以比高将自己一半的股份溢价20%(等于多掏了600万左右)，卖给了文化中国，于是文化中国也占30%。
还原到电影上，对应的情况就是——
《西游》总制作成本：1.06亿(注：比高此前公告已披露)比高投资：3180万，占30%威秀投资：3180万，占30%安乐投资：1060万，10%文化中国投资：3800万，占30%(注：比高本来有60%股权，文化中国是最后加入的投资方，比高溢价20%将一半股权卖给了文化中国)华谊投资：8800万，这部分并不直接投到制作中，而是付给比高、文化中国、威秀、安乐，作为四家在中国大陆地区获得的最低回报，即保底。折算下来，即当总票房超过3亿时，华谊才能有分成入账。
【疑问2】华谊的身份到底是发行方还是投资方？
华谊回应：既是发行方，也是合约规定的投资方
华谊的身份质疑源于比高在公告中将比高及其他投资方合称“投资方”，而将“华谊兄弟[微博]”表述为“负责该影片在大陆地区的运营和发行”，导致公众产生疑问——华谊兄弟其实是发行方吗？随之而来的疑问是，华谊兄弟在公告中称自己以9.9亿票房计，能获得1.96亿利润，那么为什么一个发行方能有这么高的利润？这个利润里面是否有掺水？继而有人怀疑华谊兄弟有借机哄抬股之嫌。
而事实上，华谊作为投资人的身份确实可疑。关键就在于华谊投的这8800万，从属性和功能上看，和别的投资方的投资都不一样，是保底，而不是一般意义上的投资。华谊在26日晚的公告中也表示“发行净收益”要扣除“公司的投资额”再跟几家制片方分账，而这里并没有扣除其他几家制片方的投资额，而且根据华谊董秘的“发行净收益”计算公式，里面也只有扣除保底一项而无扣除制片成本一项，充分说明8800万就是保底。
华谊董秘胡明对新浪娱乐也承认了这8800万确实是保底。不过，胡明指出，根据协议的约定，这8800万也可以称为“投资额”。华谊确凿无疑是《西游》的发行方，但根据协议，华谊享有《西游》“‘出品方’或‘联合出品方’、‘出品人’、‘制片人’等的署名权”，而华谊确实也投了钱，所以华谊自称为投资方，具有法律效力。
“我们是中国大陆的投资方，也是中国大陆的发行方，但不是大陆以外的投资方，也不经营大陆以外地区。电影按地区划分是非常常见的一种方式。我们从金额上也可以看，电影上片前，华谊需要承担的风险是8800万，从其他投资方已经公告的内容看，整部电影的成本是1.06亿，等于他们需要承担的风险只是1800万。不管名字叫什么，再怎么说，数字能说明一些问题的。”胡明也进一步表示，截止到目前，对于华谊出品的所有电影来说，华谊都是投资方和发行方。
至于为何比高为何在公告将华谊列在投资方之外，胡明认为只是大众在理解比高的表述时出现问题，“‘其他方’是比高在发公告的时候用了这个简称，但大众理解的可能比较狭隘一点，因为他们那几方所扮演的角色是比较相似的，所以统称投资方，而称华谊为发行方。人家也没否认华谊是《西游》的投资方。华谊两个身份都是。”
至于比高的公告使得外界对华谊产生疑问，并使华谊股价下挫，胡明表示华谊方面对合作方予以理解和信任：“我坚信我们的合作方发这个公告是依据香港联交所的要求来发的，毕竟两地的上市公司的规则会有一定的差别，我们对合作方还是信任的态度。他按照他的规则来工作的时候，对我们的股东造成了一定的误解，所以我们就要把这件事讲得更清晰一些，我们两方没有实质的矛盾。”
【疑问3】为何比高说4家投资方可获的净收益70%，华谊却说自己是最大收益方？
新浪分析：以10亿推算，华谊净利润可达2.09亿，其他4家投资方分1.57亿收益
(华谊部分的分账过程得到胡明的认可)
如图所示，为便于计算，当《西游》票房为10亿时，分账情况如下——
首先，刨除5%国家专项基金和3.3%税费，剩余毛票房9.17亿。
然后，中影数字要先收6亿以下部分净票房1%-3%的代理费，约875万，之后院线、影院和片方按57%：43%分账(注：有疑问指出华谊从去年贺岁档开始是否已经调高分账比到45%，但经核实，华谊在《西游》上的实际分账比例仍为43%)这时，发行方和制片方回收的票房总收入为3.91亿元，这部分金额叫做发行毛收益。
到了这个阶段，投资方和发行方就可以分钱了——除华谊外其他4家投资方获得8800万保底收益，而华谊获得12%的发行代理费，为4700万，扣除这两部分之后，再扣除宣发费3000万，剩下的就是发行净收益2.26亿。(发行净收益=发行毛收益-发行代理费-宣发成本-保底-其他相关费用)
发行净收益的部分就可以开始分账了，根据华谊公告，华谊在3个净收益区间享受从70%-90%的分账，实际收益情况对应区间的分账比为70%，即1.58亿。其他四家投资方则相应享受30%的收益，获得6800万分账。
所以，
华谊的总收益为：4700万+1.58亿=2.05亿，由于后期需要刨除的8800万保底华谊之前已经垫付，2.05亿即是华谊的税前净收益。我们推算的这一数值，和华谊公布的1.96亿(以票房9.9亿计算)，基本吻合。
其他四家投资方的总收益为：8800万+6800万=1.56亿。1.56亿约为发行净收益2.26亿的69%，所以比高称自己将获得大陆地区发行净收益的约70%，虽然从分账比例上看并非如此，但从发行净收益加上保底之后的总数值上看，这个说法也并不错误。所以双方在分账上其实并未有实质性分歧。
胡明也证实了这一分析，“到上周末为止，我们预计给华谊的利润是2个亿，我们已经相当满足了，扣25%的所得说还挣1亿5。不过最终的分配要看最后票房的总额以及奖励的协议的情况。”
虽然华谊和其他投资方在关于奖励的部分只达成了意向，而未签订协议，公告也披露了这一点，如今出现“分账疑云”，华谊也“不计前嫌”地表示仍然会考虑给其他投资方进行奖励，“《西游》之所以到今天还能在不断挑战华语电影票房最高纪录，无论中间有多少插曲和波折，我们坚信这是一次非常成功的合作，都会被写进中国电影的历史。我们觉得不论怎样，还是秉持有收益应该分享的理念。”
【疑问4】华谊一月内连发4个公告，最后才公布协议细节？
华谊回应：按照交易所的规则，所有重大事项要公告，还有如果是股价敏感信息，也一定要及时公告。电影在做了试片以后，有2万观众看了，反响非常好，第二天股价就有变化。这种情况下，我们本着公开透明的态度，及时主动公告了这些信息。为什么把协议内容分了几次公告？也有当时的背景。首先我们还是希望公众的注意力在电影上，而不是还没上映就在说怎么分钱。第二，我们觉得这个电影毕竟是由各方合作的，有这么多合作方，票房出来后，毕竟有一个谁赚多谁赚少的问题，担心中间产生误解。所以我们在前面3个公告里都没有讲的这么具体。为什么26号又觉得能说了？是因为公众对于算账的热情超出了我们的想象。我们的判断是，无论电影观众，还是二级市场股东，都希望了解到这个情况，那么我们就有义务披露，还是要保持一个恰当的透明度，所以把我们所有合约细节都披露了出来。
【疑问5】华谊相比其他4家有保底的投资方，有很大的亏本的风险，且票房过3亿才能开始分账，为何当初愿意参与这个项目？
华谊回应：华谊早于2004年就与星爷合作了《功夫》，但星爷之前的戏在大陆最高的票房是1.6亿，但我们敢于以3亿保底，一是基于今天的市场情况的判断，第二我们非常信任周星驰的电影品质，第三我们对自己的经营能力有信心，所以华谊在一天之内就做了合作的决定。最终在2012年2月21号，签了合作协议，约定了华谊兄弟要投资多少钱，当时签的还是8100万，是中国大陆的保底，对于后面阶梯式的分账也做了约定，基本上合作的主要条款都已经在这个协议里约定完了。影片定档后，去年年底大家看了完成片子都觉得不错，对方提出如果卖得特别好，可不可以有奖励？我们也觉得没问题。我们一直没有完成任何书面文件，所以现在奖励方案也没有定案。
D. 这是什么东西
可以配上图片吗？
E. 冯导的贺岁片私人定制什么时候上市演呀
已经开始演了，你现在就能去看了！
F. 贺岁片一说从哪里来
赤壁“贺岁片”这一说法是由素有“东方好莱坞”之称的香港传入内地的。所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映 的电影。寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材多与百姓节日期间喜庆、祝福的生活与习俗相关，形式多是娱乐性、消遣性较强的喜剧片和动作片。贺岁电影在走完十年历程中，虽有不断的探索创新，却正在偏离着了以往的轨道。贺岁电影应该是大餐后的一道甜点，是带给观众愉悦享受的体验，而随着时间的推移，贺岁片已经失去了它的本质。 [编辑本段]发展过程 贺岁片最早起源并流行于香港。从20世纪80年代开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”、“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名，内容上也基本满足以下两点：首先是喜剧，其次有一个相对圆满的大团圆结局.1995年成龙的《红番区》是第一部以“贺岁片”的名义引进中国内地的影片，当年的票房收入仅次于好莱坞大片《真实的谎言》。1998年著名导演冯小刚拍出了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场。该片获得当年“百花奖”最佳男、女主角和最佳故事片三项大奖。《甲方乙方》在票房上的成功引出此后几年的贺岁片大战：投拍的贺岁电影一年多过一年，越来越多的知名导演加入执导贺岁片的行列。其中影响最大、票房最高的要属1999年北京紫禁城影业公司特邀冯小刚赴美拍摄的《不见不散》。
在中国，香港是最会制造娱乐神话的地方。贺岁片在香港的出现和成长不仅在意义上创造了一个中国人自己的档期，更让中国电影有了一个新的发展契机。现在，细细回味香港贺岁片形成和发展，不少电影大腕也都是与“香港贺岁”一起成长。80年代初，是香港贺岁档的形成时期。虽然一开始贺岁的概念还比较朦胧，但是1981年许冠文自编自导自演的喜剧《摩登保镖》的成功，无疑让后来的“贺岁片”立了一个标榜，于是大家便把其卖点集中到了喜剧这一类型上。
从20世纪80年代的贺岁片演员阵容可以看出，这一时期参与演出的，基本是一些擅长演绎喜剧的本色艺人。比如 《富贵逼人》系列里的董骠、沈殿霞，还有内地观众最早接触到的由香港导演洪金宝执导的贺岁片《福星高照》里的吴耀汉、曾志伟 周星驰贺岁片《长江7号》等。这个时期的香港贺岁片卖点完全是搞笑的内容和演员的演技，而非艺人的人气。80年代末期，开始出现由当红人气偶像担纲的贺岁片。像周润发所主演的《八星报喜》、《吉星拱照》、《花旗少年》等。张曼玉曾参与《富贵吉祥》、《家有喜事》、《东方三侠》、《东成西就》等贺岁片的演出，那几年也正是它在香港影坛渐入佳境的时期。
到了20世纪90年代，是香港贺岁片的成熟和鼎盛时期，贺岁片几乎成了可以一窥艺人当年人气的试金石。贺岁片的演员阵容，不仅可预期影片的票房，甚至成为港产贺岁片运作的潜在规则。而说到90年代的香港贺岁片，不得不提两个人，一个是无厘头之王周星驰，另一个是动作喜剧之神成龙。20世纪90年代的香港贺岁市场是周星驰的天下。那会无厘头喜剧迅速走红，周星驰自然也成为贺岁片的常客，几乎每年农历新年期间都有作品问世。像1993年获4000万票房的《唐伯虎点秋香》，1995年4500万的《大话西游》，1996年3600万的《大内密探零零发》，1997年4800万的《家有喜事》，1999年3000万的《喜剧之王》等等，都是星爷为观众献上的新年贺礼，而且每部都是堪称当年最卖座的香港影片之一。
一直是香港电影顶梁柱的成龙大哥介入贺岁档领域的时间比星爷要晚一些，但是他的介入，却让贺岁片出现了一个新转机。1995年岁末，成龙大哥的《红番区》成为第一次被正式引进内地的“贺岁片”。8000万元人民币的票房收入，让一直以来票房低迷的内地电影市场为之一振。1996年、1997年，成龙借着《红番区》的成功，在内地接连推出了《白金龙》、《义胆厨星》等贺岁片，也频频得手。这都给内地电影人极大的启示。
2007贺岁片《命运呼叫转移》难与内地争雄
贺岁片几乎已成为华人地区的一种新年习俗。但是进入21世纪的香港贺岁片却失去了一人独大的优势，内地、好莱坞都从混沌中清醒过来，于是，三者在贺岁档拉开了电影的又一个战场。香港影人一直都把“贺岁”进行到底，但新世纪的贺岁档却已经不是一个人的市场。1998年，冯小刚导演的首部贺岁片《甲方乙方》问世，使内地贺岁片开始有了属于它自己的生命与灵性。好莱坞也意识到贺岁档的优良商业时机。这时的香港贺岁有点无奈，大场面、大制作不敌好莱坞，其一贯的喜剧风格又受到“冯氏幽默”的挑战，尽管有不少可以立志不倒香港影人出产了《功夫》、《无间道》之类的好片，但是由于像《喜马拉雅星》一类的烂片频频出现，几部好片实在难保香港的的绝对主力位置。那么新世纪的擂主是谁，好莱坞不能很好地把握贺岁档中国们的口味，所以21世纪贺岁档的擂主是新生崛起的内地的，更准确地说是冯小刚的。 [编辑本段]特点 首先贺岁片一般是喜剧。
其次，一般有一个相对圆满的大团圆结局。
随后题材更加广泛，故事性增强。
影响广泛的贺岁片一般为前一年摄制并上映，但称呼为下一年新年的贺岁片。
贺岁电影在走完十年历程中，虽有不断的探索创新，却正在偏离着了以往的轨道。贺岁电影应该是大餐后的一道甜点，是带给观众愉悦享受的体验。欧美国家也不乏“贺岁”形式的电影，像美国，也有许多在圣诞节期间上映的主打温情招牌的生活类影片，很受欢迎。寻求快乐、放松，是观众春节前后的普遍心态，轻松、幽默的喜剧片和动作片一度成了人们的挚爱。自1997年导演冯小刚拍摄内地第一部贺岁片《甲方乙方》之后，内地贺岁片市场异常活跃。尽管很多观众“年年看贺岁、岁岁骂不停”，但贺岁片市场却越来越红火。2008年的贺岁市场不同往年：贺岁片多了，题材也更加多样了：有周星驰以科幻为题材的《长江7号》；有冯小刚以战争为题材的《集结号》；有陈可辛的古装片《投名状》。除了这些主打影片之外，其他各类贺岁片和搭车贺岁档期的影片更是多于往年。 [编辑本段]现状 09贺岁电影《梅兰芳》
大家都认为贺岁档是有票房的时期，而且觉得贺岁档是一个吉利的档期，所以很多人都想通过这个时间段推出自 己的作品。但是片子太多，市场空间也随之变小，加上现在大家又都特别注重宣传，这样就使得贺岁档期比较火爆。
贺岁片本身来自于中国本民族的文化，在没有电影以前，逢年过节总要唱堂会，这是中国传统文化中的一种文化现象。应该说贺岁片只是一种特殊时期的文化种类，但如果说哪部贺岁片有特殊的文化品位，恐怕找不出来。一句话，贺岁片本身就是一种世俗的品种，处在转型期的电影创作出现扎堆儿现象不足为奇。因为它的幕后都是投资方在操纵着市场，是他们在追求着利益的最大化。贺岁片被划分为时令性作品，贺岁片在本地已经不像当年那样风光，或者说贺岁片在香港已经越来越不重要了，也不再是大家街谈巷议的话题了。内地所呈现的贺岁片火爆的市场景象，从某种意义上说同样不会太长久，因为贺岁片毕竟是商业片。还有，把贺岁片作为重磅推出的作品，这本身就是一种本末倒置的的做法。从这个意义上说，现在的贺岁片市场是一个畸形市场，甚至可以说是一个鱼龙混杂的市场。 [编辑本段]贺岁片的观点 社会学家、民俗学家艾君认为，在演艺界所说“贺岁”实际传承的是西方“贺岁理念”。他们把贺岁片归纳于三种类型，即“类型说”、“档期说”和“模糊说”。所谓类型说，就是认为“贺岁片是一种喜剧类型片”的观点。所谓档期说，就是认为“贺岁片没有什么特别之处，不过是在春节档期放映的影片而已”的观点。所谓模糊说，就是既不完全赞成类型说，也不完全赞成档期说，也没有明确反对这两种观点提出自己观点。他们更注重时间性和娱乐性，似乎把在春节前后推出的娱乐性作品统称为“贺岁作品”，不注重贺岁内涵、忽略传统民俗理念、以自我为中心靠炒作追求效益的“贺岁”品牌效益。
对于打“贺岁”文化品牌问题，他指出，“贺岁”文化是中国传统文化中一种特殊文化品牌，但“贺岁”不是金字招牌，不能“挂羊头卖狗肉”。炒作“贺岁”可以，不过不能不分青红皂白，把春节的作品都堪称“贺岁”，如果盲目在作品创作、制作上有投机心理，不去考虑民俗性、民族性、乡土文化的存在规律，只顾打出“贺岁”的牌子，其实并不具备贺岁的品质，将有损“贺岁”的品牌，是对中国传统文化的蔑视，这是一种很不健康的文化理念，不利于整个“贺岁”文化市场的发展。
艾君认为，从我国传统文化和民俗文化去理解贺岁作品，那么他的内容和故事一定与祝贺新年、春节等有关。中国的贺岁文化是春节文化的特有产物，不容盲目更改其固有的贺岁内涵。他强调，“贺岁”作品也是必须具备以下标准：一是主题以喜庆吉祥为主，为节日里图个吉利；二是内容与过年有关；三是目的主要是酬谢观众厚爱。
G. 电影投资贺岁档项目哪个地方的比较不错
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H. 为什么是奶。
什么为什么是奶
I. 中国电影集团公司的运营
中影集团王梦甜是破坏别人家庭的小三儿
J. 你是傻笔吗
是的，你是