1. 百度，华谊兄弟，环球热力兄弟，太合麦田，腾讯的总裁什么时候参加百度世界大会呢
网络世界大会上看到网络总裁李彦宏和环球热力兄弟影音总裁赵晨浩了，没有看到华谊兄弟太合麦田总裁
2. 关于明星的问题
明星签约的公司是其经纪公司，经纪公司一般是唱片公司和影视公司。公司为明星投资，明星赚的钱公司会拿走一部分。
明星与经济公司的孰是孰非 揭秘明星机制
由于既要合作又牵涉经济利益，明星和经纪人间亦友亦敌的关系一直是娱乐界的难题。
周润发
从账面上看，美国经纪公司分成最少，所有明星的佣金都为10%；日本最多，普遍达到70%；而韩国经纪公司则因明星权力变大而担忧。谈到中国经纪公司体制，华谊兄弟总裁王中磊想效仿美国，让艺人和公司成朋友；而太合麦田老板宋柯则羡慕日本经纪公司的高分成比。
海外经验
韩国 警惕明星权力越来越大
昨天论坛的主题是“艺人机制与中国电影产业”，出席论坛的都是各国艺人经纪界的大鳄，包括美国最大艺人经纪公司CAA亚洲区总裁罗异，成功培育出宋慧乔、全智贤等韩国巨星的IHQ首席执行官郑勋卓及日本著名唱片公司艾回的亚洲区总经理巴迪·马里尼，加上中国华谊兄弟董事长王中磊和太合麦田唱片公司总经理宋柯。
郑勋卓率先发言，他直接切入主题，提醒中国的经纪公司要警惕韩国经纪公司遇到的一些新状况——“韩国演员个人的力量越来越大”的趋势。郑勋卓表示：“随着时间的推移，演员的个人力量有些时候甚至超过了公司。这种趋势带来一些负面影响。比如为了争夺演员，公司之间产生恶性竞争，甚至相挖演员，同时让签约的佣金水涨船高，经纪公司收益率下降。”
从经济角度，他更担忧地指出：“随着演员的知名度提高，经纪公司为留住艺人就不得不提供优良的服务，而如果经纪公司本身缺乏优势，就会在韩国市场上失去地位的。”
日本 推广混合管理模式
艾回亚洲区总经理巴迪·马里尼在介绍了日本艺人经纪产业的价值链后指出：“在日本初出茅庐的人气女演员广告、出镜大概占到了(一年)收入的60%，我想在亚洲其他市场上这个比例可能也是相似的，大概是150万美元，其他的商业活动占到了这个演员40%的收入，比如演唱的收入，版权收入，还有歌迷俱乐部的活动收入。”他坦言，在日本，不论是演员、歌手还是模特，广告代言都是他们的主要收入来源。不过，随后他透露：“日本和其他亚洲国家不一样。在日本，艺人他本人拿到的收入比例大概是30%左右。这个比例还是相对比较稳定的，但是在其他国家这个比例正好是反过来的。”
马里尼接着透露了艾回的“混合管理模式”：“我们公司包括音乐制作和艺人管理。我们近期的目标是建立一种混合管理模式。比如一个A演员他拍了一部电影，这部电影的主题曲由B歌手来唱的，然后B歌手又参加了一个广告片的拍摄，然后在这个广告片里面又有一个主题歌……我们根据这样一个模型就可以创造出更多的机会来对自己的艺人进行宣传和包装，起到一个合力的效应。”
美国 公司要赢利关键在规模
相比日本经纪公司的高分成，拥有包括汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯等这样超级大牌，甚至掌控了美国90%大牌影星的CAA艺人经纪公司中国区总经理罗异则透露：“我们经纪公司所拿的佣金都是10%。”他随后解释：“对于我们来讲，特别重要的是信息。我们希望可以给艺人提供多方面的平台。大部分戏我们做了融资的工作，去年我们在中国融了4个多亿。为此，我们希望可以有机会和更多的艺人合作，我们也希望提供一个良好的平台。”
同时，罗异认为，经纪公司赢利与否的关键在规模和是否有足够的资源提供给艺人，因为合同并不能约束艺人的离开。
就会上宋柯认为中国艺人跳槽多是因为法律不够完善的观点，罗异指出：“其实CAA的合同应该算是全世界最简单的，就是两页纸。艺人要解约随时可以解约，没有任何违约金。”
他随后解释，其实在成立CAA中国区的过程中他们和总部有过很多关于合约的讨论，但最后总部认为：“不管合同是多么的复杂，艺人如果不满足于公司，或者在公司不愉快迟早会走掉。因此，CAA希望所有的艺人是平等的，无论是大牌还是新的明星都是10%的佣金。这样，如果公司做不到一定的规模，其实是赚不了钱的。”
另外，罗异透露，CAA目前已经率先在中国签的是导演和编剧，一共二十多位导演和十多位编剧，导演有张扬等，编剧则有和张艺谋合作的吴南等。另外，罗异在会上还透露出，周润发将出演他们的一部新片《红圈》，不过他未透露关于这部影片的详细信息。
3. 求一份文化传媒公司的市场调查分析单，急啊！
去年11月28日“44号令”的正式实行，标志着外资进入中国传媒领域已成定局。而我们本土娱乐传媒业的竞争准备还明显不足。今年2月25日，政府又对“44号令”进行了补充规定，其中对外资进行了限制，而在3月份福布斯文化娱乐业论坛上，众多民营资本的老总却表示，由于传播渠道的制约，中国文化娱乐业无法从传统的渠道赢得所需的利润，不得不转移工作重点。
“谁说我是电视节目制作公司，我就跟谁急！”这是光线总裁王长田在几天前由福布斯主办的“文化娱乐产业论坛”上为自己公司正名时所说的话。而做出与之相似的提法的还有总裁孙建军等多位老总。为什么大量传媒公司纷纷以“文化”相标榜，而耻于“节目制作”？因为在这些公司中，“节目制作”已经不再是公司的主要目标了。在业内已经树立一定地位的他们，已经把兴趣点转移到“新技术、新媒体”上去了。而很多人对“投资文化娱乐业就是投钱拍拍电影、拍电视、出唱片”的认识，早已过时。
开市场不开渠道
随着近年来政策管制的逐步放松，娱乐传媒业被很多人认为是娱乐文化市场中的最后一块蛋糕，有大批的资金持有者瞄准着传媒公司准备“扔钱”。但在娱乐也已经成为民营资本投资新热点的今天，不少民营公司老总们却隐隐流露着对当前大量平台由电视台一手把持的不满。渠道不畅，造成很多公司不再把电视台等传统渠道作为盈利重点。
派格太合环球文化传媒的《环球影视》，曾是北京电视台的皇牌节目，在8年前没有任何明确的政策扶持，该节目获得了非常丰厚的利润。但公司总裁孙健君表示，从去年国家出台了一系列有利于民营公司发展的政策后，从目前情况看，公司的生存环境并未好转。新政策的核心是：把过去不允许经营的资产资源剥离出来，但剥离出来以后由谁来经营却成了一个含糊的问题。起码就目前而言，国营媒体仍然垄断着这些资源。而公司去年电视制作营销的利润不到公司总盈利的1/2，今年不到1/4，不是流水量降低，而是所占的比重减少了。
孙总还透露了在市场环境没有成熟、政策没有成熟的情况下，太合和国家电视台的一次深层次合作，导致净亏损几千万元。国产影视的领头人华谊兄弟的王中军，也对电视台在购买电影播出权时开价的随意性表达了类似的看法。一部票房上千万元的影片在电视台播出，能拿到50万元左右的版税都是领导高抬贵手；而一些可能连票房都谈不上的影片的播出权却有可能开出天价……这些都是市场不成熟的表现。
要技术更要内容
传统渠道的不畅，使更多民营资本的投资者坚定了用新技术、新媒体、新商业模式重新打造传统制造业的决心。绝大多数人都意识到电视制作公司的竞争对手正由同类的公司和电视台转化成多媒体公司、互联网公司、新技术公司、外资传媒公司。
新媒体、移动媒体甚至于IT终端产品给文化娱乐业的内容提供商提供了非常宽阔的发展平台。在新技术迅速发展的今天，一些业内人士承认：IT已经步入了黄昏期，服务和销售的竞争也渐趋饱和了，之后剩下的就只是捆绑内容了。虽然就目前而言，一些新技术拥有者还存在着“内容免费”的误区，但版税意识正在开发商心中逐渐确立。
一年前，媒体传出太合麦田以近千万元收购刀郎在新技术领域的版权时，都说他们的总裁宋柯疯了。而根据今年业内人士的统计，在手机铃声下载业务的前5首歌曲中，有3首歌曲是刀郎的，这3首歌加起来是600—700万次，而且这个并不是特别准确的数字，实际次数应该更多一些。以每首彩铃下载费用2—3元计算，根据提出SP不同，总的铃声收益在1200—1500万元以上。而根据SP分成协议来讲，扣除移动15％以后，太和麦田可以分到将近40％左右。只用了半年的时间太和麦田就已经可以收回当初收购版权的费用。长久以来中国音乐饱受盗版之苦，作唱片不赚钱已经成为业内人士的共识。而一夜之间，行内人突然发现“有个新玩意儿能够赚钱了，而且钱来的还挺猛”（宋柯语）。
可以说，在传统渠道不畅的情况下，新技术能够实现内容最大价值的信心。
看政策还看市场
拍电影、电视剧曾经都是国有单位的专利，在很长一段时间，影视节目制作都是不赚钱的。而民营机构拍影视剧，眼睛盯的是市场。随着政策的逐步放开，华谊兄弟、中博时代、海润等一些民营机构迅速崛起。1998年相关部门允许民营机构参与影视拍摄制作的初衷是为了扩大社会融资，补充国有制作机构拍片资金不足的问题。而随后《大腕》、《没完没了》等等片子的票房让人们充分体会到了市场化的好处，很多广电圈的人发现“原来电影拍好了真赚钱！”而随着政策的松动，民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件，“买厂标”、“买台标”渐成历史。而今年2月25日，广电总局对“44号令”的补充，也是政策在逐渐完善的一个标志，不过还远远不够。
把与文化娱乐业分剥出来进行市场化运作，是政府目前毋庸置疑的既定方针。但市场化的首要条件是平等，而目前很多国营媒体对大量资源的垄断性占有，在保障主流意识形态在文化娱乐业地位的同时，也妨碍了市场竞争的全面开展。比如，中影就因为掌握着所有国外影片的进口权，让各家影视院线都要“上赶着谈生意”，而使很多民营资本家在一段时间内“不敢有非份之想”。
随着外资进入力度的逐渐加大，本土资本面临着巨大的竞争压力。虽然在目前已经出台的政策的召唤下，近两年来中国影视制作公司如雨后春笋，通过审批的影视剧与过去相比呈“井喷”之势。但是去年通过的212部大银幕电影，仅有35部进入了主流院线，而坚持上映10天以上的连10部都不到。目前能和国外大片周旋的国产电影实在不多，中国本土影视制作公司的总体素质急需大幅度提高，而市场竞争无疑是最有效的利器。民营资本的介入无疑是一个强力催化剂，是市场活力的源泉。而如何让它发挥最有效的作用，还是需要国家政策进一步的成熟。
4. 刘旗辉.何为商业模式 经济管理
商业模式，就是将企业的资本、技术、人力、产品、市场等资源，逻辑的进行组织，并为客户创造价值。
商业模式的误区
1、短融长投
即便是有高的收益，也会被拖垮。如“德隆”
2、窥斑见豹
商业模式，是具有逻辑的全面组织，是资源的整体调用，而不是仅仅用了一部分就可以解决问题。
如：仅仅用了一部分就称自己是电子商务。“会员收费制”“B2B”
3、切忌抄袭
照搬别人的商业模式，最终将走向灭亡，因为对方的资源与自身的资源千差万别。
重要点在于研究对方的逻辑与组织方法。
4、固步自封
自身的“资源”与“组织逻辑”要随着市场不断变化。不能满足于一时成功。
5、模式游戏
要为“用户”为“需求”而模式，不是为模式而模式。
商业模式的必要条件
1、必须是一个整体一个结构。
2、每个部分之间一定要有相互的内在联系。
研究商业模式，要发现其中的链条。
商业模式的5种常见类型
1．资源管理模式：对流入企业或者说被企业占用资源进行管理。主要是取得并维护企业赖以生存和发展的核心资源（资本、核心团队及无形资产等），以公司的核心竞争力为卖点向资本市场融资。例如大连万达、无锡尚德、永乐电器等。
2．战略规划模式：相当于企业的神经中枢。在充分把握行业发展趋势的基础上根据可运用的资源，制订企业中长期战略的规划及相应的企业治理结构。例如分众传媒、联想、潍柴动力、中星微等。
3．专业化模式：把企业掌握的核心资源转化或配置成一个专业化体系，使企业具备向市场提供产品或服务的能力，同时尽可能地控制成本。例如神舟电脑、晋亿螺丝、海螺水泥等。
4．价值创造模式：运用专业化体系为社会提供产品（有形产品及科研成果、文学、艺术）和服务，同时尽可能地提高劳动生产率及产品质量，是企业为社会创造价值的核心。例如空中网、雅昌集团、华旗资讯等。
5．市场营销模式：向市场推介公司的产品或服务；维护与客户的关系并收集市场信息；企业的营业收入在这个模块实现，回笼资金，取得利润，还获取市场占有率、客观忠诚度、品牌影响力等无形的“资产”。例如超级女声、杉杉西服、太合麦田等。
5. 请给我太合麦田的详细资料.
作为内地规模最大的流行音乐公司，太合麦田拥有内地乐坛顶尖的管理、执行团队；包括朴树、李宇春、满文军、张亚东、阿朵、彭坦、后舍男生、麦田守望者在内的5大厂牌20余组强力艺人阵容；丰富的版权资源和强大的媒体、通路资源等。通过对所有强势资源的整合，娱乐产品和商业模式上的不断创新，太合麦田已成为国内首屈一指的流行音乐生产商和娱乐营销专家。
作为内地流行音乐产业的领军团队，太合麦田在坚守音乐品质的同时，亦通过在流行音乐与新技术结合领域的积极探索，成为了中国领先的数字音乐企业和数字音乐发展的重要推动者。
在未来的发展中，太合麦田将秉承“优质、多元音乐娱乐内容生产和集成商”的企业定位，全力打造以艺人、音乐为业务核心，集音乐娱乐内容的制造集成、推广、销售为一体，具备相当规模和产业化高度的音乐娱乐企业平台。
公司历史
2006年，获得VC软银亚洲900万美金的投资，成为内地流行音乐产业新资本时代的先行者。
2004年，麦田与太合传媒合作成立北京太合麦田音乐文化发展有限公司，其后发展成为内地领先的流行音乐公司及数字音乐的领军者。
2000年，麦田与华纳唱片合作，合并成立的华纳•麦田，拥有包括朴树、孙楠、周迅等众多一线明星，并发展成为内地唱片业界的最活跃力量和最有号召力的品牌。
1996年，宋柯创建麦田音乐制作公司，致力于中国内地优秀原创流行音乐作品和人才的发掘。凭借《青春无悔》、《纯真年代》（叶蓓）及《我去2000年》（朴树）等多张内地人文经典，麦田音乐成为内地最具影响力的独立音乐品牌。
公司荣誉
2007年
获颁由内地强档娱乐节目《娱乐现场》及《每日文娱播报》主办的“2006娱乐大典之年度最佳唱片公司”等五项大奖，成为2006年度综合表现最佳内地娱乐机构。
获得“2006中国手机多媒体高峰论坛”——“最佳手机音乐内容奖”。
获得“第三届手机投融资大会”——
2007中国手机业最值得投资期待的50佳”。
2007福布斯中国名人颁奖盛典音乐类“商业机构奖”
2006年
以唯一娱乐机构身份入选由创业投资研究权威机构评选的“中国最具投资价值企业50强—第13位”。
以唯一娱乐机构身份入选由权威媒体《互联网周刊》发布的“最善于利用互联网的公司”调查分析报告。
2005年
凭借发起创立的“数字音乐发行联盟”的全新商业模式获颁权威财经媒体《中国商业评论》杂志评选的“2005—2006年度最佳商业模式企业”。
注：唯一获颁该项大奖的内地娱乐机构。
获得“下载2005•搜狐全明星盛典”
——“下载2005年度音乐势力奖”。