1. 星爷电影那么火，很多明星倒贴也要拍周爷的电影吗
“一年一金马影帝，近百年周星驰”，谈起周星驰这三个字，在演艺圈真是便是神一样的存有！当初，星爷红极一时的情况下，基本上每一个人都看了他演的电影、电视连续剧，“两周一成”（周润发、成龙大哥、周星驰）也是他的电影票房确保！
影视作品也是一种文化艺术，它也必须用一种恰当的观念、个人行为去表述，那样才可以将著作呈现的更极致、出色、更有使用价值。
针对周星驰，吴孟达讲出了一句较为经典得话：很多人都说周星驰的性格古怪、说闲话，可是周星驰却没有说过所有人的说闲话。
2. 好电影与烂电影到底差在哪里
好电影与烂电影的不同在于一部好的电影会有一个核心的表达点。能给带动观众的情感，而不是对电影画面的享受。在看完电影后，观众并不是看完就结束了。其后给人的感觉应该是回味无穷的。其实真真的烂电影意义上来讲，不仅是没有感情的输出，还包括画面的粗糙，剧情的杂乱才是真正意义上的烂电影。
其实有些电影的画面用心了，剧情不过关。这种电影只能介意好和烂之间。一说到好电影和烂电影的差距，人们第一想到的大多是制作，观众印象里的好电影大多都耗资巨大，制作精良，烂电影往往都是粗糙烂制。但是在当下的电影市场里，高投资的烂片也不在少数。
比如刚刚下映没多久的《变形金刚5》，当初叫座又叫好的经典系列，现如今评分仅仅有4.8分。影片中的每一个镜头，每一个炫酷的变形金刚，都能让你感受到经费的燃烧，光是电影中变形金刚每个部件的绘制，就得耗费数十个小时，更别说需要配置多高的电脑才能让他们在影片中流畅的动起来了。耗费了如此之大的人力物力，但这就能把它归为好电影吗？
当然不能，剧情无聊，电影冗长，一个小时以后变形金刚噼里啪啦的打斗不仅不会让你觉得兴奋，反而像安眠曲一样让人觉得昏昏入睡，当你终于挨到电影结束之后，除了大黄蜂、擎天柱这些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起来什么了。
而当年成本只有三百万的《疯狂的石头》，却取得了三千万的票房。由于资金实在太过紧张，以至于整部电影只能采用数码拍摄，连胶片都没有留下。但这部电影捧红了导演，捧红了一票实力派的演员，提名获奖无数，几乎成了中国电影史上里程碑般的一部喜剧电影。
可见，一部优秀的电影和投入的金钱没有关系，但一定和导演与演员真心付出的心血成正比。别把观众当成傻子，多用些心思去揣摩剧情结构，台词布景，远比没头没脑地投入金钱做些观众已经看腻的特效更有意义。
正本清源，电影作品的差别在于创作团队。
电影本身就是造梦，观众去看就想入梦。
观众想当“真”的去看，创作团队就得当“真”的去拍。有代入感的才是好电影，但凡做比成样的肯定是烂片。
如果主创们不用心、不认真，不认为自己拍的是“真”的故事，观众就会出戏。我认为让观众出戏的电影都是不及格的。
电影产业绝对高风险，电影创作应是一帮高智商的人玩儿的游戏，阿猫阿狗玩得不伦不类的视频，就不该让它进影院。如果资本非要这样做，只有活该的死去。
慢工出细活，急功近利不适合电影创作。
从态度上讲，中国电影尚处于追求娱乐的小学阶段，创新加娱乐才是导演制的初中阶段，进入文化范畴的才是制片人制的高中阶段。
从内容上讲，中国电影尚处于耳鼻喉外科，欧美玩儿的才是心脏脾内科。知耻而后勇，自以为是只会固步自封，只有虚心学习，方可努力追上！
极端提示：这一切都和资本无关，别把自己太当回事儿，看看生产出来的那些烂片儿，不觉得丢人吗？
第一、故事表达
我们知道电影是多种信息的综合载体，包括文学，摄影，光学，声音等等，其中最主要的就是在于故事的表达，故事的表达有很多种叙事顺序，当然同一部剧本，不同的导演不同的表达方法，不同的叙事方法，当然会带来不同观感的电影。好的电影会因为导演的脑洞而变得更加丰富，好水平独特的导演的在电影的表达上便让观众觉得有些难以适应。
第二、摄影技法
我们看电影时长被剧中的动作及打斗镜头所震撼，我们知道的摄影的方法有：推拉摇移跟等，这些镜头的合理创意搭配，才成就了一点震撼的电影画面，才能给我们带来更好地观影体验。
第三、电影音效
作为电影的一项重要组成成分，特定的音效及背景音乐能够更好的为电影加分，从而使观众更好的被带入戏中，更好的感受电影的艺术与氛围。
第四、电影特效
这个问题，可谓是老生长谈的话题了，不过随着我国多媒体技术的发展，在电影特效技术上也有很大的提升，大家都知道电影特效都给更好的体现剧情的需要，实现一些非现实场景的画面。
电影作为大众传播媒介的一种，电影是图片、声音的结合体，可谓老少咸宜，通俗易懂，解读成本相对较低，娱乐性较强，与书籍、广播相比较，更容易获得受众的青睐。在麦克卢汉看来，与电视这种冷媒介相比，电影作为一种热媒介具有“高清晰度”。
绝大多数受众通过电影这一媒介接受信息的初衷仅是娱乐而已，但随着社会的发展，人们开始赋予电影更多的职责，开始要求电影容纳更多的内涵，就像我们喜欢谈论这部改变国家的电影――《熔炉》，更喜欢批判没有内涵，流于表面的烂片。
3. 为什么中国电影发展不起来
1.技术
3D电影，科幻电影，动画----很遥远
2.思想，思维
没有创意，
谍战片--- 一窝蜂
皇帝片--- 一坨屎
3.态度
工作态度，举例：枪的型号，抗日战争居然出现---AK47 ？？？
有碗饭吃就行了
4.人才机制:
潜规则的大染缸 把演艺圈 染成 绛紫色
5.文化环境：
老外绝对搞不懂---“代课教师”到底是什么？
4. 失败是成功之母的例子
爱迪生一生发明1000多种发明，可失败了上万次，在制造电灯时，爱迪生就失败了1340次，正是爱迪生的耐心与信心，才能使电灯发出耀眼的光辉；爱因斯坦制作小板凳，一次又一次地失败；张海迪为了参加体育项目，也失败了300余次；还有……
有这样一个故事：
有一个步行的人，因为路不平而摔了一跤，他爬了起来，可是没走几步，一不小心又摔了一跤，于是他便趴在地上不再起来了。有人问他：“你怎么不爬起来继续走呢？”那人说：“既然爬起来还会跌倒，我干嘛还要起来，不如就这样趴着，就不会再被摔了。”
这样的人，你一定认为他是一个可笑的人，因为他被摔怕了，所以不敢再起来继续往前走，因而他也就永远无法到达他的目的地。
你肯定见过一种叫做“不倒翁”的玩具，“不倒翁”的重心在下面，所以无论你怎么推它、捅它，只要一松手，它立刻又会直立起来，因此，它永远都不会趴下。人生正是这样，由于不断地经受磨难，人才能变得更坚强。你从失败中学到的东西，远比你从成功的经验中学到的东西要多得多。
失败的原因有很多，春秋时期的韩非子曾说过：“不会被一座山压倒的人，却可能被一块石头绊倒。”如果你的性格中有自大、自满等不良因素，那么你就应该努力改变它，因为这种性格因素，都是极易引发失败的直接原因，而由这种因素引发的失败，将会让你损失惨重。
可以肯定地说，没有人喜欢失败。因为，失败大多是一些令人痛苦的经验，甚至是让你的人生受到重创的体验。然而，无论是什么人，一生顺利且从未尝过失败滋味的人，估计是不存在的。不管你有多伟大，多么不同凡响，只要你是一个人，只要你是一步一步地走着你的人生之路，那么你就或多或少地经历过失败，只不过是轻重程度不同而已。
当然，你也可以不承认这一点，你完全可以说自己从未失败过，因为你的人生之路非常顺畅，你从未遭受过任何打击与一点点的失败。而后，我也可以相信你所说的，你是一成功者。但是我要告诉你，如果你真的没有经历过失败，那么我可以肯定地说，你的人生毫无意义，你所谓的成功也是一种虚幻，因为，没有经历过失败的人生是枯燥的，是缺乏真实意义的，甚至说是不可能存在的。
诚然，一般人几乎都讳言失败，甚至有些人更是谈失败而色变，其实，失败并不可耻，真正可耻的，是不承认自己有过失败经历的人。因为在人生旅途上，失败是正常的，不失败才是不正常的，重要的是你面对失败的态度是什么，是否能够反败为胜。如果你因为一时的失败便一蹶不振，那么我可以说，不是失败打垮了你，而是你那颗失败的心把你自己打倒了。
“失败是成功之母！”你不会对这句话感到陌生。所有渴望成功的人，都必须做好随时迎接失败的准备。不付出代价的成功是不可能存在的，你要想有所结果就必须付出勇气，这种勇气，就是如何坦然面对失败的勇气。你要知道，失败对于一个人来说，是一种非常重要的财富，你如何珍惜这种失败的财富，将成为你决定自己未来的先决条件。
失败是金钱和时间的试验剂，如果不能充分利用这个试验剂的话，那么你就无法变为成功者。无论什么样的失败，只要你跌倒后又能马上爬起来，跌倒的教训就会成为有益的经验，帮助你取得未来的成功。
所以说，不愿意面对失败与不愿意承认失败同样不可取，人生最大的失败，就是永不失败和永不敢败。
5. 为什么现在的国产动画片这么烂。
每个地区的生活习惯决定了制作的作品的风格！国外好就好在学会了预言这个世界，学会了担心自己下一代的生活，才造就了那么多以反战或者末日为主题的电影和动画！最明显的就是日本沉没，我很佩服国外的导演可以以国家的末日或者反政府为主题拍摄电影，在大陆估计已经被禁播判刑了吧，典型的好比大逃杀和死亡笔记，一个阐诉政府的无能而让原本善良而相信法律的少年变成了用不当方法惩制罪恶的杀人犯，另一个阐诉了政府的暴力组织了每年一度的让在校学生互相残杀的生存游戏！这就是国外的气度，而且你不觉得国外的动画和电影离现实很近吗？不是不可能做到的，高达……机器人总有一天可以成为战争武器，外星人的侵略也不无可能，污染引起基因突变或者让人变成丧尸也是可能的！谁又可以确定自己的重重孙没能力用时光机器来看你呢？而大陆呢？动画没有主要的中心环节，没有贯彻整个作品的中心点，更郁闷的是整天都神神怪怪不切实际的东西，不是这个就是反应女人或者家庭斗争的……拍拍也就算了，现在却用这来做榜样了！都说现在越来越阴盛阳衰了，其实也只在大陆了吧，从近代作品里就看得出，动画没有热血的（秦时明月是好作品，赞个，就是剧情太托，也是所有现代动画的通病）电视基本都是女强人的……表述婚姻的基本男人完败……像大时代、创世纪这样的电视现在有没有？永不磨灭的番号等战争题材的也只是少部分比较经典，而且战争题材过于频繁……好像说叉了、总之一点，每个时代的作品都要看该地区的生活习性与社会性格的
6. 香港电影没落了吗原因是什么
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目，大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起，只是这年头观众也开始脑残了。
其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港采取了什么具体措施限制创作
而是整个潜意识的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。
香港电影的市场在哪？当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的）
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
总之，现在除了大导演拍港片，想发展就要依靠内地的金钱，也就受限制，不是纯粹的了。 没有人发现香港似乎到陈可辛之后几乎就没有新的成功导演诞生了吗？ 当然现在可能游乃海等出来了。 我认为本来香港电影就是一个东方的奇迹，一个弹丸之地的香港理论上也不应该有如此发达的电影工业，他自己根本支持不来。中国的崛起开放，让外国人能直接地了解中国不用通过香港这座桥梁，香港面对的市场已经改变了，再上90年代的香港经济开始走下坡，投资商锐减。烂透的商业电影工业又阻碍电影的转型，这么一折腾，把一大批不成熟的年轻的新锐力量都淘汰了，只剩下那帮老家伙。越是老一套固步自封，电影的寒冬就越寒冷，不停的恶性循环最终导致香港电影的衰落。
我认为是香港的回归，使一大部分有才华的演员导演通通移民了
新一代的演员很多都是我们不怎么接受的，这样就给电影造成了一种真空状态，加上内地市场的挤压，很多香港演员把目标描上了内地这块黄金地。在内地政府的统治下，很多人也不敢说话 跟拍现实的片子了，于是大家就失去了兴趣，繁华下流着的是跟我们一样的沉寂，还有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，无法取悦现在观众的口味，我相信只要香港电影可以重新进行定位以及转型的话，内地电影是是没有多大竞争力的。 1、盗版VCD、互联网BT摧毁了香港电影工业最关键的外销市场（台湾、东南亚）。
2、电影人才流失，好莱坞、大陆挖走了许多电影香港电影专才（成龙、李连杰、周润发、吴宇森、袁和平、程小东、关锦鹏等）。
7. 中国电影何时可以超越好莱坞，成为世界顶尖的电影市场
很多人都知道国外的电影总体上做的是比我们国内的电影要好很多，像威曼系列的电影、速度与激情等这些国外的电影都深受我们国人的喜爱。
虽然我们国家的电影在不断的进步，但是还不乏有一些制作的不好的电影，所以这些制片人导演要积极向好的电影学习，争取将更好的元素运用到自己的作品中去。为大家带来更好的作品。
在我们电影业发展得更好的同时，好莱坞电影也在不断发展，而我们要超越他们要并非易事，所以要更加的努力向好的方面学习，取其精华去其糟粕，争取早日超越好莱坞。
8. 上海昌东投资的日投宝，周投宝，月投宝是骗人的吗
ka成龙，本名陈港生
53岁，香港演员
出演过七十多部电影
热心慈善和公益事业
曾经获得世界十大杰出青年
香港十大杰出青年称号
解说1：成龙是享誉世界的华人功夫巨星，他为了自己的演艺事业努力打拼，一向以积极的形象出现在公众面前，但媒体对他与台湾影星林凤娇的婚姻一直颇有微辞，林凤娇为了成龙，放弃了事业，并且生下一个儿子房祖名，在结婚后隐姓埋名低调生活20年后，成龙终于在近两年才公开承认了自己的婚姻。
记者：别人追究你过去的说大话呢？
成龙：那时候被逼着讲大话，我一讲真话，就有一个女孩子跳火车死掉了。我要负责任的，第二天马上又在我公司喝毒药自杀，我都是要负责任的，我情愿伤害两个人不要伤害一大堆人，今天20年后我不伤害一大堆人了，就不要伤害我家里那两个人了。
记者：我们大家都见到了一个更真实的成龙。
成龙：以前我很辛苦，我会讲一个大话，拿这个大话盖这个大话，一直在盖这个大话，搞得我自己很辛苦，我把真话讲出来很舒服，现在谈我家里，儿子都可以谈，我没有东西骗人的，变得很舒服，现在是真正的成龙。
解说2：成龙1954年出生于香港，父亲是一名厨师，为了让成龙有一技之长，父亲将他送进了戏校学习。戏校的训练生活异常艰苦，却为成龙打下了坚实的表演功底。8岁时，成龙第一次参与电影拍摄，从此与电影结下不解之缘。最初，成龙被人们当作著名功夫影星李小龙的翻版，但成龙并不愿意做“李小龙第二”，他将诙谐幽默的表演与传统功夫片相结合，树立了自己的鲜明个性，并开创了功夫喜剧这一独特的类型影片。
记者：工作对你到底意味着什么？
成龙：/以前对我来讲是一个职业，现在工作对我来讲是一个副业，/现在我有这个自主权，所以我拍的电影，我喜欢拍我就拍，我不喜欢拍我就不拍，有时候给我很多钱我不一定拍，有时候没有钱我也会拍，就是我做慈善一样。
记者：会有票房的压力吗？
成龙：现在没有，以前有，今天我觉得我从我的心愿不能闯出香港，闯出亚洲，到今天20年我再闯入美国，我可以在星光大道打手印，星光大道留名，我觉得我一半的梦想已经得到了，再下来我不会在任何事情去有目标去做，反而很辛苦，我没有目标做反而来得轻松我做的我自己，把每一部电影做好，我要做的事情做好，我就很开心。
解说3：从1999年开始，成龙拍摄了几部好莱坞电影，与以往的电影一样，他坚持出演正面角色，票房相当不错，成龙的片酬也达到了2500万美元。随着成龙电影在全世界影响的扩大，他还受邀担任了香港旅游形象大使和香港电影推广大使。
记者：那我相信可能对你来说没有金钱的压力，没有票房的压力，但是有荣誉的压力，因为香港的电影，甚至包括中国的电影，大家指望成龙，他成了一个标志？
成龙：这个压力对我讲非常大，所以我现在挑的电影，我拍什么样的电影，对我来讲非常是，在拍那种我也不会做，我拍什么呢？想拍成吉思汗，想拍岳飞传，但这种会有观众，我们要想市场的问题，这是很复杂的一个问题，市场我在美国的电影，《尖峰时刻》，很成功了，我不喜欢。
记者：为什么还要做呢？
成龙：我要闯出去，我要给他们知道，我是为闯出去而闯，令全世界注目的，/
记者：为什么非要争这口气呢？
成龙：好强啊。以前我为了人家讲一句话，成龙是一介武夫，只会拍动作片，我为了这句话我投资3000万买机器，去拍一部戏叫《奇迹》，我跟梅艳芳，我准备要拿摄影奖，灯光奖所有奖你看，我要给你们香港导演看到，我不是一介武夫，我会做导演，我会拍的，我拍的东西你们都拍不到。
解说4：一直以来成龙电影都以真实的打斗场景著称，他不断挑战极限，亲自出演所有的危险动作，即使面临生命危险也不愿使用替身。但近几年，一向标榜从未用替身的成龙首次承认在新电影中使用了替身，这令崇拜他的影迷大为失望。
记者：过去不用替身我现在用替身了。
成龙：我不年轻了。
记者：怕不怕大家认为成龙不是成龙？
成龙：事实摆在眼前，以我这个年龄还可以做这样子，你们应该佩服，今天我相信我一定比你大，我一定比你灵活，为什么？这也是我职业，我每天要锻炼，人会老去的，生老病死是一定的，所以我今天用替身，就用替身，很多东西我不能抓飞机我不会抓飞机，今天我能跳那么高就跳那么高，我不像以前在空中跳四脚，我不打了。（插入成龙电影画面）
记者：担不担心被超过呢？
成龙：一定会超过我。慢慢陆陆续续会有人超过我，我已经是走到另一个境界，我跟你讲，以前我刚刚拍的，慢慢我就不拍这种东西，慢慢拍一些很柔和的东西，现在再拍演技化的/
空镜：《神话》片断
解说5：在尝试转变戏路的同时，成龙也开始为自己的事业挑选接班人。2007年4月，成龙在内地启动了“龙的传人”全球选拔大型电视活动。
//记者：年轻人怎么做，作为过来人你对年轻人什么告诫，大家都以成龙为榜样？
成龙：吃亏就是便宜，我觉得，现在很多年轻人不愿意吃亏，很喜欢找快钱，把眼光放远一点，我现在是在收成，我以前是在种植，今天是我的收成期，/
记者：在现代社会一夜暴富，一举成名的例子确实也不少？
成龙：但是去得也很快，太多了，一夜成名，一日暴利，一日暴利两年后就完蛋了，一夜成名的，一年后也去掉了，真的。
记者：在很多人眼里演艺界的生活就是另类的生活，你这样认为吗？
成龙：对，而且这种生活存在很久，其实很多事情不是你们想象这么坏，其实演艺界那种新闻，是在普通人身上也发生的，只不过是现在传媒喜欢把它大肆渲染，变成人家怎么看我们。
记者：成龙到底有什么不好的东西呢？
成龙：我也错过，错过，我们从错中学好，我不是圣人，我是凡人，我是一个很坏的小孩子，我去刮过人家车，偷过人家车章，打架，丢水丢人家，不断有人在旁边教我们，今天为什么我站出来，人家教我，我也教人，希望我所有我的坏的东西，人家不学，我好的我去教人家。
解说6：成龙的影片宣扬扬善除恶的精神，排斥低俗下流的情节，得到很多观众尤其是年轻人的接受和喜爱，迄今为止，他一共出演了70多部影片。在发展个人演艺事业的同时，成龙也积极投身到公益事业中。1988年，他创立了以自己名字命名的慈善基金会，开始帮助贫苦孩子，残疾人士，老年人，和那些在科学以及艺术领域颇有追求的学生。
记者：大家很欣赏你为大家所做的一切，但是我也听到过一句话，世界上没有无缘无故的爱，成龙施与别人的爱，做这些到底是为了什么呢？
成龙：我也不知道，我就感觉我有这个责任去做，我不单只有这个责任在香港做，刚刚开始是从香港做，后来到中国，到了后面已经发展到欧洲、美国、非洲、加拿大我都去做，而且我做的时候我穿着唐装，让他们知道我是一个中国人。
记者：站在受施者这个立场，希望施与这一切都是真心的，可能有些人不是这么做，我可能送一些东西给你，但是我是一个另外目的，商业的目的。
成龙：很多人，我看见太多了。
记者：成龙有没有呢？
成龙：我有过，以前刚刚开始就是这样子，公司安排，所以以前公司安排做这个宣传，现在任何这种宣传我都不去做，只要今天我这部电影在这边上映了，我做一个慈善不做，除非是我自己的慈善首映典礼，为什么？我要卖票把所有的钱做慈善，这个去做，其它不去做，以前我没有自主权，现在我有，就不会做，不会再为这种假仁假义去做，而且今天我也不需要。
解说7：成龙在公众面前逐渐树立了热心公益的良好形象，为此，北京奥组委曾邀请他担任北京2008奥运会的申奥大使，向世界传递来自北京的友好讯息。如今，成龙在世界各地开展慈善活动，但是最初慈善对于成龙来说只是一项他不得不完成的任务。
成龙：我记得一九八几年的时候，我不喜欢做善事的，那个时候我只知道赚钱跟拍戏，就这么简单，一拍戏我把整个时间都挪去了，拍戏怎么办，我不是普通的演员，很多演员拍完戏回家，我拍完了还要剪片，剪片剪到天亮还不够睡，已经到现场拍电影了，很多人说你要到孤儿院去，没有时间，你去一下，因为他们要求你去，好了，给你半个小时你去一下，我们礼物都帮你买好了，我说好好，我去一下就走，我没有空，一去看一大堆小孩子围过来，我就看，那一刹那感动就出来了， 跟旁边的人讲成龙哥哥今天带了礼物给你们，成龙哥哥你带什么礼物，我不知道，不是我买的，等一下我打开，拿这个，拿这个，很开心，每一个谢谢我，我很惭愧，我不愿意去，也不是我买的，他们还要谢谢我。
记者：从那时候开始，你把它变成自觉自愿的行为？
成龙：对，那个时候我真的很惭愧，成龙哥哥你明年还来不来，我说来，我来了这句话我就觉得不能骗他们，以后我每年回去，每年买礼物给他们，从那个地方开始，慢慢慢慢觉得我要对，你越去做，施比受更有福。
记者：你第二年不去人家又不会说你。
成龙：不行，我有自责，我会责备我自己。/每一年我规定自己做一些慈善的活动。
9. 如何评价福克斯的电影《新神奇四侠》
坊间流传，这版《神奇四侠》是福克斯有版权不用过期作废的任性之举，使得该片从一开始便笼上了阿喀琉斯阵亡悲剧般的不祥之兆。即便不像迷妹们那样以貌取人，这群演员也没有丝毫超级英雄的镜头感，他们更适合组成一个《阿尔法战士》那样的美剧卡司，而不是在大银幕上穿着可笑的行头晃来晃去。作为超级英雄漫改片，1.2亿美金的投资不算高，从特效的表现来看，真不知钱都花在了哪里，按照目前的票房走势，恐怕一半成本都收不回来。经验告诉我们，如果一部电影看起来很糟糕，听起来很糟糕，闻起来也很糟糕，那么你看完它心情也会很糟糕。更糟心的是，它还仅仅是个开始，续集已经定档2017年的暑假。
电影从一开始就在强调“我们不想很快进入正题”或者“我们觉得拍个超长预告片不是件丢人的事”。它花了大约六七分钟分钟来介绍少年里德，一个羞怯受欺凌被世界无视的天才，当他长成青少年后，又用了许多时间来描述“四侠”的聚首。那些表现友情和爱情滋生的桥段，大都是通过交换故作高深的科技术语和带着中二气息的稚气话完成的，这就是编导想象中书呆子交流感情的方式吗？依靠这样僵硬的沟通建立的感情，怎么能让人相信他们之后会生死与共呢？
除去前后字幕，只剩不到90分钟的叙事时间，还不够生一次孩子的。半个小时过去了，他们还没有开始时空之旅，并且期间没有情节包袱，没有情感火花，没有特效展示，只有几篇干巴巴的人物介绍，一些老调重弹的阴谋论暗示，还有零星丝毫不励志的励志演说，比一个美剧的pilot还要墨迹。等到超能力加身，电影已经漫长又散漫地让人感觉快结束了。
按照编剧的说法，这部《神奇四侠》是向原著漫画的一次致意，此话比“《汽车人总动员》跟《赛车总动员》毫无关系”更无耻。整个故事直到最后的10分钟大战，除了主角们的名字，完全可以脱离《神奇四侠》而独立存在，可以看作是一个研究隔空移物和异度空间的科学家们的冒险故事，或者管它叫《冥王星之旅》什么的都OK，反正这个版本的四侠也看不出有何侠举，忙到连大桥上救辆校车这样的举手之劳都没工夫。综合感受，剧本应该改编自初中生漫粉在上课偷写的同人文。
片中的大部分战斗和毁灭场面都在预告片亮过相了，除了高潮那一战算是有些起伏，其余几段简直势成秒射，而且每射完立刻接上一支沉闷无比的事后烟，上一次看到这么融化耐心的漫改片还是《绿灯侠》。通篇磨蹭又挠不到要害的前戏，我怀疑只听原声碟，会误认为这是部爱情片什么的。终场大战被安排在一个异域，一个观众毫不担心会被毁掉而殃及无辜的地方，它对人类世界造成的灾难效果，也被纸片般的合成特效彻底摧毁了最后一丝紧张感。一群身怀小魔法的巫师们打打闹闹就战胜了只有威吓这一项魔法属性较高的大巫师，整场戏就像在嚼一块被人嚼过的口香糖，别说留点余味，你得用力才能尝出丁点滋味来。
一部商业电影好不好看，重要的衡量标准，是片中发生的情节有多少是你愿意记住的。像《黑暗骑士》、《美国队长2》那样的漫改片，我恨不得多看几遍，无聊时可以靠回味每一个小细节来打发时间，而看完《神奇四侠》，只有初踏异星的冒险，毁灭博士行走在走廊中那两段，恩，或许可以加上神奇先生搞掂那几个士兵。其余的部分，我宁愿把它们埋葬在《头脑特工队》的记忆深渊里。该片比较理想的拍法，是被浓缩成一部永远不会续订的剧集的40分钟试播集，制片方可以把多出来的财力和人力投入到更有诚意的作品中，观众也可以把那乏味到死的几十分钟拿来看一集《神秘博士》或是《夜魔侠》什么的。（文/方聿南）