『壹』 2016年的黄永玉猴年黄金邮票有没有收藏价值
《丙申年》邮票金由中国邮政集团公司授权批准，中国集邮总公司独家发行。全国邮政集邮柜台、各地集邮专卖店、中国集邮网厅及邮储银行均可订购，与2016年生肖猴票同步上市，产品使用2克Au.999纯金制作，新产品系列编号为：YPJ-1，全国限量发行30万套。每套产品均配有唯一收藏号码的防伪证书，及《丙申年》小版邮票一套2版。售价1180元。个人觉得，值得收藏
『贰』 黄永玉05年的生肖邮票现在什么价格
时隔28年，黄永玉、韩美林等12位大师联手创作全新12生肖邮品巨作——《生肖中国福》，一上市即引发全国性的收藏热潮。《生肖中国福》含黄永玉等12位大师亲创的12生肖邮票“小本票、小全张、小版票、纪念封、纪念卡”等极其珍贵的邮品形式，并有12枚第一轮生肖纯金票含纯金6克，12生肖彩银条含纯银31克。
80猴票——黄永玉大师描绘的“邮界传奇”
黄永玉，当代杰出的艺术大师，享誉全球的一代“鬼才”。黄老1980年创作的生肖邮票“猴票”创造了中国邮史上的升值传奇，其版票由当初的发行价6.4元涨至目前的26万元(北京邮票市场07年4月行情)，涨幅3万倍而且一票难求。
著名邮票设计家李印清分析说：第一，黄永玉的“80猴票”每根毛都栩栩如生，其艺术高度后人难以超越；第二，当初发行量600万套，对邮票来说这个发行量不大；第三，生肖题材在中国有着深厚的群众收藏基础；这三个元素促使它成为现在的邮市珍品。
黄永玉83岁再画“猴票”，震动收藏界
26年后，黄老再度出山创作全新“猴票”，与韩美林新“猪票”、陈绍华新“狗票”、李印清新“鼠票”等，在《生肖中国福》中实现了邮史上的第一次12生肖邮票大团圆。《生肖中国福》因黄永玉、韩美林等12位大师的艺术名望而成为收藏界争藏的目标。
12位大师创作过无数经典的作品，如今他们首次联手创作，岁月使他们艺术造诣炉火纯青，用黄永玉大师的话说就是“要画就要比20年前的更好！”。收藏界资深人士说：有这12位大师的崇高名气和巅峰艺术作保证，《生肖中国福》所蓄积的收藏能量将来一定会爆发！
12位大师，每位大师的创作都价值惊人
黄永玉、韩美林等12位大师，个个“点石成金”。作为当今极具影响力的艺术大师，黄永玉的作品就是珍贵的代名词。黄永玉的作品目前在香港拍卖价高达每平方尺16万-17万元，在荣宝斋2005年5月1日精品拍卖会上，黄永玉的《松风》以440万的价格成交；“福娃”的主创者韩美林，中国首轮生肖邮票“83猪”票的作者，艺术成就享誉世界，单位创作价值以百万起价；陈绍华，“中国结”的创作者，“狗”票作者，名震中外；张国藩，74岁，中国最杰出的版面大师的代表人物；李印清，曾任国家邮票设计室主任数十年，无数经典邮品出自李老之手，中国邮界的中流砥柱……12位大师，12位令人景仰的艺术家。
曾经痛心错过的机遇，26年后再次来临
黄永玉1980年创作的“猴票”，当初每张版票6.40元，经过短短的二十年，现在拍卖成交价达到26万元，而且持票者不愿出手导致有价无货，使不少当年错失良机的人痛悔不已！现在《生肖中国福》问世了，一个新的机遇走来。收藏界认为，只发行3万套的《生肖中国福》发行后不需要多少时间就会成为罕有难求的珍品，收藏潜力超过猴票自在情理之中！
在北京举行的全国首发式上，与会邮票专家们谈到：12位大师在邮票界、艺术界影响巨大，如果不是“金猪年”这个契机，不可能会有这次12位大师的联手。这是第一次，也是最后一次。这种收藏机会，过去没有，将来也不可能再有。
『叁』 同学是建行的，说2016有黄永玉的五张999黄金猴票，共6克3000块左右，一共发行20万套，妈妈
千万别买，这种产品册最害人，升值空间没有，售价是制作成本的几倍。
如果你妈妈还是喜欢的话，那就无所谓了。
『肆』 2016黄永玉黄金猴票有收藏价值吗
黄永玉猴票只有80年的纸质邮票有收藏价值，2016年的是金箔票，没有收藏价值。
『伍』 范曾和黄永玉到底有什么矛盾
日前与唐欣到沙滩美术馆看展览，大约是看到了地方想起了人，老唐提到网上闲逛时遇到的一篇“奇文”，说是写得很有意思。过了几天，他就给我传来了画家范曾的《蝜蝂外传——为黄永玉画像》。老唐是见多识广的人，他说此文恐怕是范曾最好的文字了。所以收到后一口气就读完。读后的感觉也是异常的清晰：“狗咬狗，一嘴毛”。
先让我们跟着范曾的导引看黄永玉的画作。在“国画尚未入门”的标题下，第一句话是“黄永玉的画巧密有余而睿智不足”。隔了不足一行字，他为了批判黄永玉的画“无佛家所谓的深入法性的‘如有智慧’”，一不小心，说出了黄永玉作品的两个好来：“他早期的木刻作品极尽工细”“善用刀法变化”。一个画家，一个中国的当代画家，他的作品具有“巧密有余”“极尽工细”“善用刀法变化”这几个连恨他入骨的范曾也不得不承认的长处，已经殊为不易了。不成大师，可作小师；不成小师，也可以做看客嘛！看看最近中国美术馆名为《精神与品格——中国当代写实油画研究展》，210幅展览作品号称是从2800幅参选作品中选出来的，但又有几幅能称得上是“巧密有余”“极尽工细”“善用刀法变化”？中国美术家不是在进入21世纪才发明创造出虚假、浅薄和浮躁的。正是在这个意义上，如果黄永玉的版画真的具备了范曾说的那几个特质，他也就算是一个“小大师”了，值得人们尊重了。至少他不比画界那些纯粹的骗子，他花了点心思，下了点功夫。在画坛混了几十年，国画虽未臻于一流，但也未必不是一个明眼人，未必就是一个门外汉。范曾不遗余力地攻击，使劲过猛，暴露了自己棱子肉上小而难看的硬伤。
再让我们瞧瞧范曾写黄永玉的人品也很有意思。据范曾讲，黄永玉对待朋友是背信弃义，落井下石，黄永玉对待一母同胞则是薄情寡义，猪狗不如；黄在政治上则是阿谀奉迎，大搞投机，总而言之，统而言之，一言以蔽之，黄永玉整个不是个东西！而且黄永玉不是突然不是东西的，他是生来如此，一贯如此。黄永玉比范曾年长14岁，范曾“当美院国画系一年级学生时，他任美院版画系讲师。”范曾应该对黄永玉有所了解，尤其是对他远扬的坏名声不能不有所闻。假设范曾是一个堂堂正正的君子，他就该知道“道不同，不相为谋”，他就断不肯与这样的小人有任何的瓜葛，更不用说“相濡以沫”了。但让人大跌眼镜的是，他竟然“相濡以沫”了，先是听到黄永玉说他的字好，赶忙写好了屁颠颠送去，而且一送两幅，而且苦心孤诣、字斟句酌劝慰黄先生；接着看到黄永玉喜欢他藏品中“懿德太子墓的线描刻石拓片”，而且此物既是朋友的赠品，又是“精美绝伦的唐刻”，他竟赶忙写了“我很爱它，它似乎更爱你。”这样无厘头的昏话，并把心爱之物封好了，于“隔日”送至“黄永玉京新巷小屋”，这次是屁颠颠亲自去。就是在叙述这两件蹊跷事的中间，范曾抽空笑黄永玉在“大人物八十寿诞之类的时刻”，“必匐伏于地作丈二巨作，送货上门”的臭事，这无疑成为绝佳的“五十步笑一百步”的当代翻版。作为一个读者，我们也可以引用一次鲁迅先生的话，人都有光屁股的时节，正不须如《罗密欧与朱莉叶》中朱莉叶的保姆，时时要拿出朱莉叶儿时的尿布给人看。范曾刚刚用这句话揶揄过黄永玉，现在我们用它揶揄范曾，可见，语言文字这东西也是一个任人打扮的小姑娘。
不仅他自己与黄永玉这个坏小子“相濡以沫”了，连他的父亲也与之“相濡以沫”了：他的“先严”也曾颤巍巍、屁颠颠跑到京新巷看望黄永玉。据儿子范曾说，范老汉是一个“对人生无所奢求，即使印出诗集也决不送人的孤高之士”，但就是这样一个孤高之士，由于儿子“给他讲过很多很多的黄永玉的高风美德”，由于黄永玉在“孤高之士”光临时唯恐步履艰难，给他准备妥当了尿罐；由于黄永玉“又以极恭敬的线条为家翁造像”，老头老大不小的年纪，竟然也按捺不住激情，“怀着深情写给他两首诗”。曾几何时，父子两代与黄永玉“相濡以沫”，诗话酬和，如今反目成仇，反过来给天下人说他们如此巴结逢迎的人不是个东西，天下人信耶？不信耶？范曾白纸黑字，红口白牙，明明断定黄永玉的画作“既无色彩，亦无线条”，这里又说“极恭敬的线条”。能在线条中表现出恭敬的画家不就是“大家”吗？范曾已经笃定了黄永玉是一个坏人、小人、俗人，哪里有“很多很多的”“高风美德”值得渲染给自己又“孤”又“高”的大爷？他“尚未入门”，哪里还有什么“上乘之作”？这样的反手为云，覆手为雨，天下人信耶？不信耶？
有网友在转贴这篇文章时曾发表看法：“原本不相信文革中范曾能有狠批沈从文先生的尖刻文笔，但看了这篇‘范文’，不由得不信了。”范曾的文章有例证，有引用，有推理，有判断，有点有面，有棱有角，以点带面，以偏概全。希望从画作、人品、人格全方位画出黄永玉的可憎嘴脸和丑恶灵魂，并从艺术和精神两方面干净彻底地灭掉黄永玉，顺便在对比中给自己塑起一座高大全、真善美的汉白玉来。怎奈才力有限，套式陈旧，用心太急，加之使劲过猛，所以文章前矛后盾出，瑕疵颇多。让后沈从文时代的读者不禁想起一句格言：“狐狸责备陷阱，却不责怪自己。”
据范曾说来，黄永玉的画不够格、人不够格，浑身上下没有一点好处。像黄永玉这样“永远在痛苦、烦恼、暴怒、狂喜中自我折磨和煎熬”的伊阿古似的坏蛋，本来就该被扫在历史的垃圾堆里，万劫不复。他怎么反而在中国美术界成了一个人物，呼风唤雨，为所欲为的？难道是“山中无老虎，猴子称霸王”？像他这样的骗子、伪君子的“司马昭之心”本来应该是路人皆知的，怎么直到今天才由范君使出如此大的力气来揭露和批判？范文开宗明义的说：“我忍耐着，一月月、一年年的忍耐着。”为什么要那样痛苦的来忍受，是不是有难以言传的难处？正像范曾所说，这些疑问，“对世人是团团的迷雾”，需要有人做出令大家信服的解释。范曾君敢为天下先，铁肩担道义。由他出来作“一次彻底的、公正的剖析”。那么我们就怀着好奇，耐着性子看下去。但范先生的嘴里到底没能吐出一支非洲的象牙来。
黄永玉是不是东西，是不是好东西，说到底，也只有一个标准。这个标准在该文后面《黄永玉和〈范曾美术馆〉》《黄永玉与吴铎》《黄永玉诬蔑范曾制造潘天寿赝品》等几个小标题下得到了直接的、充分的宣扬，并且在暧昧中逐渐明确，最后定型。这个标准不是客观的标准，不是群众的标准，不是艺术的标准，不是道德和人格的标准，甚至不是一篇文字游戏的标准，而是范曾唯我是用的标准。只要黄永玉给范老先生准备尿器，就是让人“十分感动”的；黄永玉给范老汉“造像”，他就不仅有“线条”，而且是“极恭敬”的线条；只要他永远记着范曾的好处，不坏范曾的好事，他就是个好东西。否则,他就是一个骗子手和伪君子。设想黄永玉和范曾经常人模狗样，行走在中国当代画坛，马马虎虎也算两个画家，如此的标准，如此的水平，如此的文风，真的使“北京美术界文采风流、扫地以尽”。但我是个悲观主义者，好像两条龇牙咧嘴的狗，隔着北京饭店的桌布和餐巾咻咻相向了一番，“后来北京美术界盛传黄永玉拳打范曾，范曾瓶敲黄永玉”，如此无聊的一个“界”是“北京美术界”么？如今的北京真有一个“美术界”么？假设有那样一个界，有可以扫地的“文采风流”么？
最后说一则狗的小故事：有一只狗习惯静悄悄地走到人的身边，然后张嘴咬人，主人只好在狗的脖子上系了一个铃铛，提醒别人注意这只狗。这只狗摇着铃铛，很神气的来到其他狗的面前炫耀。一只上了年纪的狗看见了，嘲笑他说，“你神气什么？主人给你带铃铛并不是因为你了不起，而是提醒大家你是一个危险的坏蛋。”在我们的故事中，《蝜蝂外传——为黄永玉画像》不是别人给范曾先生系在脖子上的铃铛，而是他主动给自己挂的一个铃铛，它发挥了自己的作用，响得非常刺耳，时刻提醒着怕狗的人们。
『陆』 写一篇“黄永玉小传”的文章150字左右,语文微作文
黄永玉：1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇，土家族人，自学美术、文学，为一代“鬼才”。他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家。
案头摆着两本为黄永玉（1924）树碑的书，一本是《黄永玉传》，作者郭梅、张宇；一本是《传奇黄永玉》，作者李辉。
《黄永玉传》共七章，分别叙述童年、少年、恋爱、香江之旅、进中央美院、海内知己、画坛奇才。童年的噱头是逃学。少年的逸事是留级。恋爱的谈资是贤内助。香港的亮点是认识了一帮文化名人。进中央美院又结识了一批大画家。海内知己部分，是把认识的名人放大，此乃全书重点。末了谈“我辈岂是蓬蒿人”，一是狂，将起居室命名为“老子居”；二是真，刁蛮，爽直，卖画，不讲人情，不二价；三是鬼才，国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”；四，有了钱，热衷造房、买房，享受“狡兔五窟“；五，喜欢养狗，将之上升为博爱；六，老顽童，活得通达，活得潇洒。
《传奇黄永玉》，前半部写童年、少年、青年，大体与前书同，后半部讲美术界在五、六十年代受到的政治冲击，以及黄永玉在七十年代被卷入的那场“黑画事件”的来龙去脉。
《黄永玉传》给我的印象，基本取之于他的自述。将本人的自述联缀为传记，其结果，难免沦为“老王卖瓜，自卖自夸”。黄永玉赖以自炫的，也是自恋的，是他结交了多少多少名士，借用刘禹锡的话，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
《传奇黄永玉》给我的感觉，有点跑题，资料倒是翔实，作者的广搜博罗，令人感佩，可惜在“传奇”上用力不够，传达的，也就是黄永玉经常挂在嘴边的那些事。后半部叙述的美术界沧桑，可以作为任何一个曾经遭受不白之冤的“黑画家”的背景材料，非独适合于黄永玉。
『柒』 建行发行的黄永玉金箔猴票2016有收藏价值吗
除了黄永玉的纸张生肖猴票有收藏价值外，其它的可以确定的说是没有收藏价值的，不信可以拭目以待。
『捌』 黄永玉润格制定：是为拒客还是为捞金
中国第一张生肖邮票“猴票”？抑或是包装古拙奇特的“酒鬼酒”？近日，制片人赵鹏逍的一条微博，将这位年近九十的画家的润格，又重新拿了出来。微博原文如下：熬夜剪国宝级画家黄永玉专访，乐喷。老爷子画的《满塘》市值已达5800万元，普通画也卖到6万元一平方尺，可他还要家挂启事：画、书法一律以现金交易为准。钞票面前，人人平等。当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。纠缠讲价，即时照原价加一倍；再讲价者放恶狗咬之；恶脸恶言相向，驱逐出院！ 看到这条微博，网友表现的态度并不相同。一部分网友认为黄老可爱又幽默，一部分网友质疑黄老是否够得上“国宝级”的名头。但更多网友似乎较为看重这个价格的制定。一些网友认为此润格过分看重钱，毫无大师风范：@风咛之街：“切，一点都没有艺术大师的风范，一点文人学士的儒雅都没有”，@大华禅画：“尊重艺术的人是不会讲价的！讲价的人不是为艺术，而是为了利益”；还有些网友觉得，明码标价并无过错：@清风明月不等闲：“画家明码标价自己的作品有什么不对吗”，@李海龙--：“各自不同的人生轨迹造就各自不同的价值观，如同陈独秀的思想救国与毛泽东的‘枪杆子里面出政权’。赞一个率真的黄老”。 其实，这条微博只是阐述了黄老润格的其中一部分。黄永玉自撰此润格时正值1996年，回归故里的他已是七十二岁。乡人闻听他回到故里的消息，纷纷登门求画。黄老不堪应付，故作此颇具郑板桥风的润格，以警来者： 本老人年过七十，久居外地，浪迹天涯，从不知钱财佳妙处，左来右去，抛掷随意，恶习成瘾，可恨之极。近年返乡频频，见故乡诸君子开发气象恢弘，如日中天，白票子进红票子出，数钞票不眨眼，进银行当散步，行势喜人，一股暖流通向全身。本老朽沐此德才兼备光耀氛围景象下，大有昨非今是之感。本老朽虽少年失教，然好学之心未泯，面对君子，岂可不学？面对佛脚，岂可不抱？圣人有云：“肚子痛马上进茅厕。”老朽进“茅厕”者，即约收绘事书法之薄酬耳。 ……画、书法一律以现金交易为准。严禁攀亲套交情陋习，更拒礼品、事物、旅行纪念品作交换。人民的眼睛是雪亮的，老夫的眼睛虽有轻微老花，仍然还是雪亮的。钞票面前，人人平等，不可乱了章法规矩。 当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。纠缠讲价，即对照原价加一倍。再讲价者放恶狗咬之，恶脸恶言相向，驱逐出院。 ……上面亦庄亦谐、亦雅亦俗的文字，并未触及到黄老润格与其他画家的本质不同，他润格的独到之处在第六条：“所得款项作修缮凤凰县内风景名胜、亭台楼阁之用。”而他自己则不取一文。 2000年时，黄老顺应时代潮流，又重新撰写了一篇润格： 为了搞活经济，使全国人民都笑起来，兹将本年规矩开列如下： 一、画作每尺三万。议价者加倍。 二、书法每尺一万。小楷另议。 三、送食物、画材纸张、古董、旅游纪念品，冀图混帐求画者，拒收礼物，白眼相对；反复纠缠者，以舍下三级恶狗欢送出门。 四、命题作画，请预付画款半数作为订金。 五、白撞生人冒充老朋友者，酌收谈话费，本宅一级恶狗欢送出门。 或许正如中国美术学院艺术人文学院副教授吕澎[微博]所说，黄永玉与艺术史关系不大。智慧如他，黄老也深深懂得此点，故写道：“……老子之画作、书法，原就不佳，无根底，无师承，无章法，三无之下毫无看头，而诸渊雅君子要买，要收藏，老子大为得意。大翘尾巴之余，不免想到诸君子甚为不值之处，为诸君子一洒同情之泪焉。但人民眼睛素来雪亮，诸君子日后后悔，醒觉上当受骗，后果当不由本老子负责也。” 如是说来，黄老作此润格，究竟是为了拒客，还是为了捞金，尤未可知。 链接关于黄永玉的《满塘》 微博中所提到的市值5800万元的《满塘》，是黄永玉于2005年所作的写意重彩国画。2011年，作为泰山文交所挂牌的首个艺术品份额，《满塘》简称“黄永玉01”。《满塘》上市前2700万元的定价高出黄永玉此前拍品最高价3倍以上，其上市首日收盘市值更是达到了5800万元。 详细内容请参考： 泰山文交所遭爆炒 黄永玉《满塘》首日翻倍关于润格“润格”：书画作品出售的价格标准。所得的报酬称为“润笔”。书画家成名后多有自己的“润格”，且是自定，“一口价”，绝对的“卖方市场”。近当代画家如郑板桥、吴昌硕、齐白石、丰子恺、陆俨少等均有不菲的“润格” 。其目的在于“谢客”——吓退索字画者，求得安宁；但毋庸讳言，其中也有“为稻粮谋”者。
『玖』 黄永玉无极画、40厘米高40厘米宽值多少钱
黄永玉
在采访即将结束时，记者指着客房墙壁上悬挂的那几幅尚未几完成的荷花图，小心翼翼地问道：“黄老，这几幅画若按照市价，应该值多少钱?”，“如果按照尺寸计算的话，每幅大概是三十万左右吧”黄永玉似乎对此并不避讳，他喜欢什么事都明着来。据说，他的每幅画主要是依尺寸论架，按他时下的身价，一般都在6万元一平方尺。不过，这个价格也说不准，有时还要论心情，心情好时可能低点，心情不好时则可能会高点。比如，他在湖南凤凰家里的中堂左壁便挂了这样一则“启事”，以此来回避索画者。“一、热爱欢迎各界老少男女群子光临舍下订购字画，保证舍下老小态度和蔼可亲，服务周到，庭院阳光充足，空气新鲜，花木扶苏、环境幽雅，最宜洽谈。二、价格合理，老少，城乡、首长百姓、洋人土人......不欺。无论题材、尺寸、大小、均能满足供应，务必令诸君子开心而来，乘兴而返。三、画，书法一律以现金交易为准，严禁攀亲套交情陋习，更拒礼品、食物、旅行纪念品作交换。人民眼睛是雪亮的，老夫的眼睛虽有轻微“老花”，仍然还是雪亮的，钞票面前，人人平等，不可乱了章法规矩。四、当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。纠缠讲价，即时照原价加一倍;再讲价者放恶狗咬之;恶脸恶言相向，驱逐出院!六，所得款项作修缮凤凰县内风景名胜、亭阁楼台之用，由侄作黄毅全料理。”在对自己艺术作品的经营上，他也很讲究原则性。出于他的个性，很少有人再向他索画了，甚至连一般的部长都不敢主动开口向他索画。（内容来自网络）
09-11年赵无极油画拍卖表现
在收藏中，最常遇到的一个问题是，这件作品该不该收？既然谈的是收藏，在下手买一件作品前，不妨先考虑作为收藏的四个要素。
一，作品的真伪性。收艺术品但求真迹，然鉴定是经验法则的总结，并非科学证据，所以，求真当以流传有序为首要考虑。
二，作品的质量。作品质量的高低决定了整体收藏的水平，作品的主题、表现性和技巧都是成就一件代表作的先决条件。
三，作品的可取得性。好作品往往是藏家必争的标的，取得不易，少不了市场的运作。
四，作品的流动性。最后还是得考虑作品在市场上的流动性，免得以后收藏的眼界高了，想要抛售早期已不入眼的藏品，却乏人问津。
这四个要素，依序检视，精准操作，才能有效地建构一个好收藏。而此四要素中，前二项需美学专业基础，后二项与市场操作息息相关。
为讲明白以上方法使用，我选择了两件赵无极的作品，设想一个欲着手收藏赵无极的藏家，如只能二择一，依据上述四个要素，应如何选择。
赵无极《2.11.59》130x95cm油彩画布1959
赵无极《11.10.78》65x54cm油彩画布1978
赵无极于1948年留法，1948至1957年间，由具象走向抽象，并受瑞士艺术家克利的影响，使用象形文字般的符号来构成画面。1958至1964年，画家则以强烈的色彩在画幅中间堆砌“山脊式”构图，在张力中吟唱抒情诗意。这种极具时空张力的表现在70年代逐渐转变为磅礴的空灵颂歌，笔触狂放潇洒，色彩成了一种情绪语汇，忽高忽低，若隐若现。延续这份优雅，从80年代至今，赵无极的作品画面更形精简，不疾不徐，言简意赅，是为艺术家晚年的心情写照。
如由真伪性来看，大体上二作均不脱赵无极不同风格期的表现。唯《11.10.78》一作的背景资料并无显示任何展览、出版以及过往收藏记录；而《2.11.59》一作则收录于曾为法国国立现代美术馆馆长的艺术史学者尚。雷玛利所编撰的赵无极作品图录中。此图录曾再版且被翻译成各种不同语言，出版于巴塞隆纳、纽约及巴黎，公信力高。此外，《2.11.58》一作在过去几十年里为世界多位藏家收藏过，流传有序，为此作加分不少。
就作品品质而言，1950年代后期，赵无极扬弃了以往拥抱的原始符号，取而代之的是，激烈推挤的颜色与在运动中涌现的线条，至60年代初期，这些颜色与线条甚至劈开了浑沌的暗色背景，形成了所谓的“山脊式”构图系列，而这件创作于1959年的《2.11.59》，在主题、风格与表现性上，恰恰体现了此一风格期的艺术特性。如比较赵无极的另一作品《11.10.78》，尽管符合赵无极70年代末的风格，但主题不明确，技法粗略，辨识度不高，代表性也不足。
赵无极1958至1964年的作品，最受藏家喜爱，唯精品多早已流入台湾藏家之手。藏家惜售，但需求者众，作品却鲜见于市场，可取得性低，每每出现于市场定成众家必争的目标，因此反映在此时期的高平均单价上。而1970年代以降，类似《11.10.78》的作品却常见于市场，然流通性较低，价格上冲得力道不若1958至1964年之间的作品。
切记，收藏一件代表作胜过收藏许多件普通作品。若以收藏为出发点，只要经济能力许可，精品永远是第一选择。若以投资而言，讲的是投资报酬率，着眼于一定期限内的获利，因此只要是流动性高、需求大于供给的作品，即便不是第一级的作品也可作为投资标的，但收藏与投资决不可混为一谈。