1. 星爺電影那麼火，很多明星倒貼也要拍周爺的電影嗎
「一年一金馬影帝，近百年周星馳」，談起周星馳這三個字，在演藝圈真是便是神一樣的存有！當初，星爺紅極一時的情況下，基本上每一個人都看了他演的電影、電視連續劇，「兩周一成」（周潤發、成龍大哥、周星馳）也是他的電影票房確保！
影視作品也是一種文化藝術，它也必須用一種恰當的觀念、個人行為去表述，那樣才可以將著作呈現的更極致、出色、更有使用價值。
針對周星馳，吳孟達講出了一句較為經典得話：很多人都說周星馳的性格古怪、說閑話，可是周星馳卻沒有說過所有人的說閑話。
2. 好電影與爛電影到底差在哪裡
好電影與爛電影的不同在於一部好的電影會有一個核心的表達點。能給帶動觀眾的情感，而不是對電影畫面的享受。在看完電影後，觀眾並不是看完就結束了。其後給人的感覺應該是回味無窮的。其實真真的爛電影意義上來講，不僅是沒有感情的輸出，還包括畫面的粗糙，劇情的雜亂才是真正意義上的爛電影。
其實有些電影的畫面用心了，劇情不過關。這種電影只能介意好和爛之間。一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象里的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場里，高投資的爛片也不在少數。
比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪制，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？
當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼里啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於挨到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。
而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。
可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關系，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，台詞布景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。
正本清源，電影作品的差別在於創作團隊。
電影本身就是造夢，觀眾去看就想入夢。
觀眾想當「真」的去看，創作團隊就得當「真」的去拍。有代入感的才是好電影，但凡做比成樣的肯定是爛片。
如果主創們不用心、不認真，不認為自己拍的是「真」的故事，觀眾就會出戲。我認為讓觀眾出戲的電影都是不及格的。
電影產業絕對高風險，電影創作應是一幫高智商的人玩兒的游戲，阿貓阿狗玩得不倫不類的視頻，就不該讓它進影院。如果資本非要這樣做，只有活該的死去。
慢工出細活，急功近利不適合電影創作。
從態度上講，中國電影尚處於追求娛樂的小學階段，創新加娛樂才是導演制的初中階段，進入文化范疇的才是製片人制的高中階段。
從內容上講，中國電影尚處於耳鼻喉外科，歐美玩兒的才是心臟脾內科。知恥而後勇，自以為是只會固步自封，只有虛心學習，方可努力追上！
極端提示：這一切都和資本無關，別把自己太當回事兒，看看生產出來的那些爛片兒，不覺得丟人嗎？
第一、故事表達
我們知道電影是多種信息的綜合載體，包括文學，攝影，光學，聲音等等，其中最主要的就是在於故事的表達，故事的表達有很多種敘事順序，當然同一部劇本，不同的導演不同的表達方法，不同的敘事方法，當然會帶來不同觀感的電影。好的電影會因為導演的腦洞而變得更加豐富，好水平獨特的導演的在電影的表達上便讓觀眾覺得有些難以適應。
第二、攝影技法
我們看電影時長被劇中的動作及打鬥鏡頭所震撼，我們知道的攝影的方法有：推拉搖移跟等，這些鏡頭的合理創意搭配，才成就了一點震撼的電影畫面，才能給我們帶來更好地觀影體驗。
第三、電影音效
作為電影的一項重要組成成分，特定的音效及背景音樂能夠更好的為電影加分，從而使觀眾更好的被帶入戲中，更好的感受電影的藝術與氛圍。
第四、電影特效
這個問題，可謂是老生長談的話題了，不過隨著我國多媒體技術的發展，在電影特效技術上也有很大的提升，大家都知道電影特效都給更好的體現劇情的需要，實現一些非現實場景的畫面。
電影作為大眾傳播媒介的一種，電影是圖片、聲音的結合體，可謂老少咸宜，通俗易懂，解讀成本相對較低，娛樂性較強，與書籍、廣播相比較，更容易獲得受眾的青睞。在麥克盧漢看來，與電視這種冷媒介相比，電影作為一種熱媒介具有「高清晰度」。
絕大多數受眾通過電影這一媒介接受信息的初衷僅是娛樂而已，但隨著社會的發展，人們開始賦予電影更多的職責，開始要求電影容納更多的內涵，就像我們喜歡談論這部改變國家的電影――《熔爐》，更喜歡批判沒有內涵，流於表面的爛片。
3. 為什麼中國電影發展不起來
1.技術
3D電影，科幻電影，動畫----很遙遠
2.思想，思維
沒有創意，
諜戰片--- 一窩蜂
皇帝片--- 一坨屎
3.態度
工作態度，舉例：槍的型號，抗日戰爭居然出現---AK47 ？？？
有碗飯吃就行了
4.人才機制:
潛規則的大染缸 把演藝圈 染成 絳紫色
5.文化環境：
老外絕對搞不懂---「代課教師」到底是什麼？
4. 失敗是成功之母的例子
愛迪生一生發明1000多種發明，可失敗了上萬次，在製造電燈時，愛迪生就失敗了1340次，正是愛迪生的耐心與信心，才能使電燈發出耀眼的光輝；愛因斯坦製作小板凳，一次又一次地失敗；張海迪為了參加體育項目，也失敗了300餘次；還有……
有這樣一個故事：
有一個步行的人，因為路不平而摔了一跤，他爬了起來，可是沒走幾步，一不小心又摔了一跤，於是他便趴在地上不再起來了。有人問他：「你怎麼不爬起來繼續走呢？」那人說：「既然爬起來還會跌倒，我幹嘛還要起來，不如就這樣趴著，就不會再被摔了。」
這樣的人，你一定認為他是一個可笑的人，因為他被摔怕了，所以不敢再起來繼續往前走，因而他也就永遠無法到達他的目的地。
你肯定見過一種叫做「不倒翁」的玩具，「不倒翁」的重心在下面，所以無論你怎麼推它、捅它，只要一鬆手，它立刻又會直立起來，因此，它永遠都不會趴下。人生正是這樣，由於不斷地經受磨難，人才能變得更堅強。你從失敗中學到的東西，遠比你從成功的經驗中學到的東西要多得多。
失敗的原因有很多，春秋時期的韓非子曾說過：「不會被一座山壓倒的人，卻可能被一塊石頭絆倒。」如果你的性格中有自大、自滿等不良因素，那麼你就應該努力改變它，因為這種性格因素，都是極易引發失敗的直接原因，而由這種因素引發的失敗，將會讓你損失慘重。
可以肯定地說，沒有人喜歡失敗。因為，失敗大多是一些令人痛苦的經驗，甚至是讓你的人生受到重創的體驗。然而，無論是什麼人，一生順利且從未嘗過失敗滋味的人，估計是不存在的。不管你有多偉大，多麼不同凡響，只要你是一個人，只要你是一步一步地走著你的人生之路，那麼你就或多或少地經歷過失敗，只不過是輕重程度不同而已。
當然，你也可以不承認這一點，你完全可以說自己從未失敗過，因為你的人生之路非常順暢，你從未遭受過任何打擊與一點點的失敗。而後，我也可以相信你所說的，你是一成功者。但是我要告訴你，如果你真的沒有經歷過失敗，那麼我可以肯定地說，你的人生毫無意義，你所謂的成功也是一種虛幻，因為，沒有經歷過失敗的人生是枯燥的，是缺乏真實意義的，甚至說是不可能存在的。
誠然，一般人幾乎都諱言失敗，甚至有些人更是談失敗而色變，其實，失敗並不可恥，真正可恥的，是不承認自己有過失敗經歷的人。因為在人生旅途上，失敗是正常的，不失敗才是不正常的，重要的是你面對失敗的態度是什麼，是否能夠反敗為勝。如果你因為一時的失敗便一蹶不振，那麼我可以說，不是失敗打垮了你，而是你那顆失敗的心把你自己打倒了。
「失敗是成功之母！」你不會對這句話感到陌生。所有渴望成功的人，都必須做好隨時迎接失敗的准備。不付出代價的成功是不可能存在的，你要想有所結果就必須付出勇氣，這種勇氣，就是如何坦然面對失敗的勇氣。你要知道，失敗對於一個人來說，是一種非常重要的財富，你如何珍惜這種失敗的財富，將成為你決定自己未來的先決條件。
失敗是金錢和時間的試驗劑，如果不能充分利用這個試驗劑的話，那麼你就無法變為成功者。無論什麼樣的失敗，只要你跌倒後又能馬上爬起來，跌倒的教訓就會成為有益的經驗，幫助你取得未來的成功。
所以說，不願意麵對失敗與不願意承認失敗同樣不可取，人生最大的失敗，就是永不失敗和永不敢敗。
5. 為什麼現在的國產動畫片這么爛。
每個地區的生活習慣決定了製作的作品的風格！國外好就好在學會了預言這個世界，學會了擔心自己下一代的生活，才造就了那麼多以反戰或者末日為主題的電影和動畫！最明顯的就是日本沉沒，我很佩服國外的導演可以以國家的末日或者反政府為主題拍攝電影，在大陸估計已經被禁播判刑了吧，典型的好比大逃殺和死亡筆記，一個闡訴政府的無能而讓原本善良而相信法律的少年變成了用不當方法懲制罪惡的殺人犯，另一個闡訴了政府的暴力組織了每年一度的讓在校學生互相殘殺的生存游戲！這就是國外的氣度，而且你不覺得國外的動畫和電影離現實很近嗎？不是不可能做到的，高達……機器人總有一天可以成為戰爭武器，外星人的侵略也不無可能，污染引起基因突變或者讓人變成喪屍也是可能的！誰又可以確定自己的重重孫沒能力用時光機器來看你呢？而大陸呢？動畫沒有主要的中心環節，沒有貫徹整個作品的中心點，更郁悶的是整天都神神怪怪不切實際的東西，不是這個就是反應女人或者家庭斗爭的……拍拍也就算了，現在卻用這來做榜樣了！都說現在越來越陰盛陽衰了，其實也只在大陸了吧，從近代作品裡就看得出，動畫沒有熱血的（秦時明月是好作品，贊個，就是劇情太托，也是所有現代動畫的通病）電視基本都是女強人的……表述婚姻的基本男人完敗……像大時代、創世紀這樣的電視現在有沒有？永不磨滅的番號等戰爭題材的也只是少部分比較經典，而且戰爭題材過於頻繁……好像說叉了、總之一點，每個時代的作品都要看該地區的生活習性與社會性格的
6. 香港電影沒落了嗎原因是什麼
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。
其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。
香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇跡，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支持不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地了解中國不用通過香港這座橋梁，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這么一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性循環最終導致香港電影的衰落。
我認為是香港的回歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了
新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、互聯網BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（台灣、東南亞）。
2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連傑、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。
7. 中國電影何時可以超越好萊塢，成為世界頂尖的電影市場
很多人都知道國外的電影總體上做的是比我們國內的電影要好很多，像威曼系列的電影、速度與激情等這些國外的電影都深受我們國人的喜愛。
雖然我們國家的電影在不斷的進步，但是還不乏有一些製作的不好的電影，所以這些製片人導演要積極向好的電影學習，爭取將更好的元素運用到自己的作品中去。為大家帶來更好的作品。
在我們電影業發展得更好的同時，好萊塢電影也在不斷發展，而我們要超越他們要並非易事，所以要更加的努力向好的方面學習，取其精華去其糟粕，爭取早日超越好萊塢。
8. 上海昌東投資的日投寶，周投寶，月投寶是騙人的嗎
ka成龍，本名陳港生
53歲，香港演員
出演過七十多部電影
熱心慈善和公益事業
曾經獲得世界十大傑出青年
香港十大傑出青年稱號
解說1：成龍是享譽世界的華人功夫巨星，他為了自己的演藝事業努力打拚，一向以積極的形象出現在公眾面前，但媒體對他與台灣影星林鳳嬌的婚姻一直頗有微辭，林鳳嬌為了成龍，放棄了事業，並且生下一個兒子房祖名，在結婚後隱姓埋名低調生活20年後，成龍終於在近兩年才公開承認了自己的婚姻。
記者：別人追究你過去的說大話呢？
成龍：那時候被逼著講大話，我一講真話，就有一個女孩子跳火車死掉了。我要負責任的，第二天馬上又在我公司喝毒葯自殺，我都是要負責任的，我情願傷害兩個人不要傷害一大堆人，今天20年後我不傷害一大堆人了，就不要傷害我家裡那兩個人了。
記者：我們大家都見到了一個更真實的成龍。
成龍：以前我很辛苦，我會講一個大話，拿這個大話蓋這個大話，一直在蓋這個大話，搞得我自己很辛苦，我把真話講出來很舒服，現在談我家裡，兒子都可以談，我沒有東西騙人的，變得很舒服，現在是真正的成龍。
解說2：成龍1954年出生於香港，父親是一名廚師，為了讓成龍有一技之長，父親將他送進了戲校學習。戲校的訓練生活異常艱苦，卻為成龍打下了堅實的表演功底。8歲時，成龍第一次參與電影拍攝，從此與電影結下不解之緣。最初，成龍被人們當作著名功夫影星李小龍的翻版，但成龍並不願意做「李小龍第二」，他將詼諧幽默的表演與傳統功夫片相結合，樹立了自己的鮮明個性，並開創了功夫喜劇這一獨特的類型影片。
記者：工作對你到底意味著什麼？
成龍：/以前對我來講是一個職業，現在工作對我來講是一個副業，/現在我有這個自主權，所以我拍的電影，我喜歡拍我就拍，我不喜歡拍我就不拍，有時候給我很多錢我不一定拍，有時候沒有錢我也會拍，就是我做慈善一樣。
記者：會有票房的壓力嗎？
成龍：現在沒有，以前有，今天我覺得我從我的心願不能闖出香港，闖出亞洲，到今天20年我再闖入美國，我可以在星光大道打手印，星光大道留名，我覺得我一半的夢想已經得到了，再下來我不會在任何事情去有目標去做，反而很辛苦，我沒有目標做反而來得輕松我做的我自己，把每一部電影做好，我要做的事情做好，我就很開心。
解說3：從1999年開始，成龍拍攝了幾部好萊塢電影，與以往的電影一樣，他堅持出演正面角色，票房相當不錯，成龍的片酬也達到了2500萬美元。隨著成龍電影在全世界影響的擴大，他還受邀擔任了香港旅遊形象大使和香港電影推廣大使。
記者：那我相信可能對你來說沒有金錢的壓力，沒有票房的壓力，但是有榮譽的壓力，因為香港的電影，甚至包括中國的電影，大家指望成龍，他成了一個標志？
成龍：這個壓力對我講非常大，所以我現在挑的電影，我拍什麼樣的電影，對我來講非常是，在拍那種我也不會做，我拍什麼呢？想拍成吉思汗，想拍岳飛傳，但這種會有觀眾，我們要想市場的問題，這是很復雜的一個問題，市場我在美國的電影，《尖峰時刻》，很成功了，我不喜歡。
記者：為什麼還要做呢？
成龍：我要闖出去，我要給他們知道，我是為闖出去而闖，令全世界注目的，/
記者：為什麼非要爭這口氣呢？
成龍：好強啊。以前我為了人家講一句話，成龍是一介武夫，只會拍動作片，我為了這句話我投資3000萬買機器，去拍一部戲叫《奇跡》，我跟梅艷芳，我准備要拿攝影獎，燈光獎所有獎你看，我要給你們香港導演看到，我不是一介武夫，我會做導演，我會拍的，我拍的東西你們都拍不到。
解說4：一直以來成龍電影都以真實的打鬥場景著稱，他不斷挑戰極限，親自出演所有的危險動作，即使面臨生命危險也不願使用替身。但近幾年，一向標榜從未用替身的成龍首次承認在新電影中使用了替身，這令崇拜他的影迷大為失望。
記者：過去不用替身我現在用替身了。
成龍：我不年輕了。
記者：怕不怕大家認為成龍不是成龍？
成龍：事實擺在眼前，以我這個年齡還可以做這樣子，你們應該佩服，今天我相信我一定比你大，我一定比你靈活，為什麼？這也是我職業，我每天要鍛煉，人會老去的，生老病死是一定的，所以我今天用替身，就用替身，很多東西我不能抓飛機我不會抓飛機，今天我能跳那麼高就跳那麼高，我不像以前在空中跳四腳，我不打了。（插入成龍電影畫面）
記者：擔不擔心被超過呢？
成龍：一定會超過我。慢慢陸陸續續會有人超過我，我已經是走到另一個境界，我跟你講，以前我剛剛拍的，慢慢我就不拍這種東西，慢慢拍一些很柔和的東西，現在再拍演技化的/
空鏡：《神話》片斷
解說5：在嘗試轉變戲路的同時，成龍也開始為自己的事業挑選接班人。2007年4月，成龍在內地啟動了「龍的傳人」全球選拔大型電視活動。
//記者：年輕人怎麼做，作為過來人你對年輕人什麼告誡，大家都以成龍為榜樣？
成龍：吃虧就是便宜，我覺得，現在很多年輕人不願意吃虧，很喜歡找快錢，把眼光放遠一點，我現在是在收成，我以前是在種植，今天是我的收成期，/
記者：在現代社會一夜暴富，一舉成名的例子確實也不少？
成龍：但是去得也很快，太多了，一夜成名，一日暴利，一日暴利兩年後就完蛋了，一夜成名的，一年後也去掉了，真的。
記者：在很多人眼裡演藝界的生活就是另類的生活，你這樣認為嗎？
成龍：對，而且這種生活存在很久，其實很多事情不是你們想像這么壞，其實演藝界那種新聞，是在普通人身上也發生的，只不過是現在傳媒喜歡把它大肆渲染，變成人家怎麼看我們。
記者：成龍到底有什麼不好的東西呢？
成龍：我也錯過，錯過，我們從錯中學好，我不是聖人，我是凡人，我是一個很壞的小孩子，我去刮過人家車，偷過人家車章，打架，丟水丟人家，不斷有人在旁邊教我們，今天為什麼我站出來，人家教我，我也教人，希望我所有我的壞的東西，人家不學，我好的我去教人家。
解說6：成龍的影片宣揚揚善除惡的精神，排斥低俗下流的情節，得到很多觀眾尤其是年輕人的接受和喜愛，迄今為止，他一共出演了70多部影片。在發展個人演藝事業的同時，成龍也積極投身到公益事業中。1988年，他創立了以自己名字命名的慈善基金會，開始幫助貧苦孩子，殘疾人士，老年人，和那些在科學以及藝術領域頗有追求的學生。
記者：大家很欣賞你為大家所做的一切，但是我也聽到過一句話，世界上沒有無緣無故的愛，成龍施與別人的愛，做這些到底是為了什麼呢？
成龍：我也不知道，我就感覺我有這個責任去做，我不單只有這個責任在香港做，剛剛開始是從香港做，後來到中國，到了後面已經發展到歐洲、美國、非洲、加拿大我都去做，而且我做的時候我穿著唐裝，讓他們知道我是一個中國人。
記者：站在受施者這個立場，希望施與這一切都是真心的，可能有些人不是這么做，我可能送一些東西給你，但是我是一個另外目的，商業的目的。
成龍：很多人，我看見太多了。
記者：成龍有沒有呢？
成龍：我有過，以前剛剛開始就是這樣子，公司安排，所以以前公司安排做這個宣傳，現在任何這種宣傳我都不去做，只要今天我這部電影在這邊上映了，我做一個慈善不做，除非是我自己的慈善首映典禮，為什麼？我要賣票把所有的錢做慈善，這個去做，其它不去做，以前我沒有自主權，現在我有，就不會做，不會再為這種假仁假義去做，而且今天我也不需要。
解說7：成龍在公眾面前逐漸樹立了熱心公益的良好形象，為此，北京奧組委曾邀請他擔任北京2008奧運會的申奧大使，向世界傳遞來自北京的友好訊息。如今，成龍在世界各地開展慈善活動，但是最初慈善對於成龍來說只是一項他不得不完成的任務。
成龍：我記得一九八幾年的時候，我不喜歡做善事的，那個時候我只知道賺錢跟拍戲，就這么簡單，一拍戲我把整個時間都挪去了，拍戲怎麼辦，我不是普通的演員，很多演員拍完戲回家，我拍完了還要剪片，剪片剪到天亮還不夠睡，已經到現場拍電影了，很多人說你要到孤兒院去，沒有時間，你去一下，因為他們要求你去，好了，給你半個小時你去一下，我們禮物都幫你買好了，我說好好，我去一下就走，我沒有空，一去看一大堆小孩子圍過來，我就看，那一剎那感動就出來了， 跟旁邊的人講成龍哥哥今天帶了禮物給你們，成龍哥哥你帶什麼禮物，我不知道，不是我買的，等一下我打開，拿這個，拿這個，很開心，每一個謝謝我，我很慚愧，我不願意去，也不是我買的，他們還要謝謝我。
記者：從那時候開始，你把它變成自覺自願的行為？
成龍：對，那個時候我真的很慚愧，成龍哥哥你明年還來不來，我說來，我來了這句話我就覺得不能騙他們，以後我每年回去，每年買禮物給他們，從那個地方開始，慢慢慢慢覺得我要對，你越去做，施比受更有福。
記者：你第二年不去人家又不會說你。
成龍：不行，我有自責，我會責備我自己。/每一年我規定自己做一些慈善的活動。
9. 如何評價福克斯的電影《新神奇四俠》
坊間流傳，這版《神奇四俠》是福克斯有版權不用過期作廢的任性之舉，使得該片從一開始便籠上了阿喀琉斯陣亡悲劇般的不祥之兆。即便不像迷妹們那樣以貌取人，這群演員也沒有絲毫超級英雄的鏡頭感，他們更適合組成一個《阿爾法戰士》那樣的美劇卡司，而不是在大銀幕上穿著可笑的行頭晃來晃去。作為超級英雄漫改片，1.2億美金的投資不算高，從特效的表現來看，真不知錢都花在了哪裡，按照目前的票房走勢，恐怕一半成本都收不回來。經驗告訴我們，如果一部電影看起來很糟糕，聽起來很糟糕，聞起來也很糟糕，那麼你看完它心情也會很糟糕。更糟心的是，它還僅僅是個開始，續集已經定檔2017年的暑假。
電影從一開始就在強調「我們不想很快進入正題」或者「我們覺得拍個超長預告片不是件丟人的事」。它花了大約六七分鍾分鍾來介紹少年裡德，一個羞怯受欺凌被世界無視的天才，當他長成青少年後，又用了許多時間來描述「四俠」的聚首。那些表現友情和愛情滋生的橋段，大都是通過交換故作高深的科技術語和帶著中二氣息的稚氣話完成的，這就是編導想像中書獃子交流感情的方式嗎？依靠這樣僵硬的溝通建立的感情，怎麼能讓人相信他們之後會生死與共呢？
除去前後字幕，只剩不到90分鍾的敘事時間，還不夠生一次孩子的。半個小時過去了，他們還沒有開始時空之旅，並且期間沒有情節包袱，沒有情感火花，沒有特效展示，只有幾篇乾巴巴的人物介紹，一些老調重彈的陰謀論暗示，還有零星絲毫不勵志的勵志演說，比一個美劇的pilot還要墨跡。等到超能力加身，電影已經漫長又散漫地讓人感覺快結束了。
按照編劇的說法，這部《神奇四俠》是向原著漫畫的一次致意，此話比「《汽車人總動員》跟《賽車總動員》毫無關系」更無恥。整個故事直到最後的10分鍾大戰，除了主角們的名字，完全可以脫離《神奇四俠》而獨立存在，可以看作是一個研究隔空移物和異度空間的科學家們的冒險故事，或者管它叫《冥王星之旅》什麼的都OK，反正這個版本的四俠也看不出有何俠舉，忙到連大橋上救輛校車這樣的舉手之勞都沒工夫。綜合感受，劇本應該改編自初中生漫粉在上課偷寫的同人文。
片中的大部分戰斗和毀滅場面都在預告片亮過相了，除了高潮那一戰算是有些起伏，其餘幾段簡直勢成秒射，而且每射完立刻接上一支沉悶無比的事後煙，上一次看到這么融化耐心的漫改片還是《綠燈俠》。通篇磨蹭又撓不到要害的前戲，我懷疑只聽原聲碟，會誤認為這是部愛情片什麼的。終場大戰被安排在一個異域，一個觀眾毫不擔心會被毀掉而殃及無辜的地方，它對人類世界造成的災難效果，也被紙片般的合成特效徹底摧毀了最後一絲緊張感。一群身懷小魔法的巫師們打打鬧鬧就戰勝了只有威嚇這一項魔法屬性較高的大巫師，整場戲就像在嚼一塊被人嚼過的口香糖，別說留點餘味，你得用力才能嘗出丁點滋味來。
一部商業電影好不好看，重要的衡量標准，是片中發生的情節有多少是你願意記住的。像《黑暗騎士》、《美國隊長2》那樣的漫改片，我恨不得多看幾遍，無聊時可以靠回味每一個小細節來打發時間，而看完《神奇四俠》，只有初踏異星的冒險，毀滅博士行走在走廊中那兩段，恩，或許可以加上神奇先生搞掂那幾個士兵。其餘的部分，我寧願把它們埋葬在《頭腦特工隊》的記憶深淵里。該片比較理想的拍法，是被濃縮成一部永遠不會續訂的劇集的40分鍾試播集，製片方可以把多出來的財力和人力投入到更有誠意的作品中，觀眾也可以把那乏味到死的幾十分鍾拿來看一集《神秘博士》或是《夜魔俠》什麼的。（文/方聿南）