『壹』 2016年的黃永玉猴年黃金郵票有沒有收藏價值
《丙申年》郵票金由中國郵政集團公司授權批准，中國集郵總公司獨家發行。全國郵政集郵櫃台、各地集郵專賣店、中國集郵網廳及郵儲銀行均可訂購，與2016年生肖猴票同步上市，產品使用2克Au.999純金製作，新產品系列編號為：YPJ-1，全國限量發行30萬套。每套產品均配有唯一收藏號碼的防偽證書，及《丙申年》小版郵票一套2版。售價1180元。個人覺得，值得收藏
『貳』 黃永玉05年的生肖郵票現在什麼價格
時隔28年，黃永玉、韓美林等12位大師聯手創作全新12生肖郵品巨作——《生肖中國福》，一上市即引發全國性的收藏熱潮。《生肖中國福》含黃永玉等12位大師親創的12生肖郵票「小本票、小全張、小版票、紀念封、紀念卡」等極其珍貴的郵品形式，並有12枚第一輪生肖純金票含純金6克，12生肖彩銀條含純銀31克。
80猴票——黃永玉大師描繪的「郵界傳奇」
黃永玉，當代傑出的藝術大師，享譽全球的一代「鬼才」。黃老1980年創作的生肖郵票「猴票」創造了中國郵史上的升值傳奇，其版票由當初的發行價6.4元漲至目前的26萬元(北京郵票市場07年4月行情)，漲幅3萬倍而且一票難求。
著名郵票設計家李印清分析說：第一，黃永玉的「80猴票」每根毛都栩栩如生，其藝術高度後人難以超越；第二，當初發行量600萬套，對郵票來說這個發行量不大；第三，生肖題材在中國有著深厚的群眾收藏基礎；這三個元素促使它成為現在的郵市珍品。
黃永玉83歲再畫「猴票」，震動收藏界
26年後，黃老再度出山創作全新「猴票」，與韓美林新「豬票」、陳紹華新「狗票」、李印清新「鼠票」等，在《生肖中國福》中實現了郵史上的第一次12生肖郵票大團圓。《生肖中國福》因黃永玉、韓美林等12位大師的藝術名望而成為收藏界爭藏的目標。
12位大師創作過無數經典的作品，如今他們首次聯手創作，歲月使他們藝術造詣爐火純青，用黃永玉大師的話說就是「要畫就要比20年前的更好！」。收藏界資深人士說：有這12位大師的崇高名氣和巔峰藝術作保證，《生肖中國福》所蓄積的收藏能量將來一定會爆發！
12位大師，每位大師的創作都價值驚人
黃永玉、韓美林等12位大師，個個「點石成金」。作為當今極具影響力的藝術大師，黃永玉的作品就是珍貴的代名詞。黃永玉的作品目前在香港拍賣價高達每平方尺16萬-17萬元，在榮寶齋2005年5月1日精品拍賣會上，黃永玉的《松風》以440萬的價格成交；「福娃」的主創者韓美林，中國首輪生肖郵票「83豬」票的作者，藝術成就享譽世界，單位創作價值以百萬起價；陳紹華，「中國結」的創作者，「狗」票作者，名震中外；張國藩，74歲，中國最傑出的版面大師的代表人物；李印清，曾任國家郵票設計室主任數十年，無數經典郵品出自李老之手，中國郵界的中流砥柱……12位大師，12位令人景仰的藝術家。
曾經痛心錯過的機遇，26年後再次來臨
黃永玉1980年創作的「猴票」，當初每張版票6.40元，經過短短的二十年，現在拍賣成交價達到26萬元，而且持票者不願出手導致有價無貨，使不少當年錯失良機的人痛悔不已！現在《生肖中國福》問世了，一個新的機遇走來。收藏界認為，只發行3萬套的《生肖中國福》發行後不需要多少時間就會成為罕有難求的珍品，收藏潛力超過猴票自在情理之中！
在北京舉行的全國首發式上，與會郵票專家們談到：12位大師在郵票界、藝術界影響巨大，如果不是「金豬年」這個契機，不可能會有這次12位大師的聯手。這是第一次，也是最後一次。這種收藏機會，過去沒有，將來也不可能再有。
『叄』 同學是建行的，說2016有黃永玉的五張999黃金猴票，共6克3000塊左右，一共發行20萬套，媽媽
千萬別買，這種產品冊最害人，升值空間沒有，售價是製作成本的幾倍。
如果你媽媽還是喜歡的話，那就無所謂了。
『肆』 2016黃永玉黃金猴票有收藏價值嗎
黃永玉猴票只有80年的紙質郵票有收藏價值，2016年的是金箔票，沒有收藏價值。
『伍』 范曾和黃永玉到底有什麼矛盾
日前與唐欣到沙灘美術館看展覽，大約是看到了地方想起了人，老唐提到網上閑逛時遇到的一篇「奇文」，說是寫得很有意思。過了幾天，他就給我傳來了畫家范曾的《蝜蝂外傳——為黃永玉畫像》。老唐是見多識廣的人，他說此文恐怕是范曾最好的文字了。所以收到後一口氣就讀完。讀後的感覺也是異常的清晰：「狗咬狗，一嘴毛」。
先讓我們跟著范曾的導引看黃永玉的畫作。在「國畫尚未入門」的標題下，第一句話是「黃永玉的畫巧密有餘而睿智不足」。隔了不足一行字，他為了批判黃永玉的畫「無佛家所謂的深入法性的『如有智慧』」，一不小心，說出了黃永玉作品的兩個好來：「他早期的木刻作品極盡工細」「善用刀法變化」。一個畫家，一個中國的當代畫家，他的作品具有「巧密有餘」「極盡工細」「善用刀法變化」這幾個連恨他入骨的范曾也不得不承認的長處，已經殊為不易了。不成大師，可作小師；不成小師，也可以做看客嘛！看看最近中國美術館名為《精神與品格——中國當代寫實油畫研究展》，210幅展覽作品號稱是從2800幅參選作品中選出來的，但又有幾幅能稱得上是「巧密有餘」「極盡工細」「善用刀法變化」？中國美術家不是在進入21世紀才發明創造出虛假、淺薄和浮躁的。正是在這個意義上，如果黃永玉的版畫真的具備了范曾說的那幾個特質，他也就算是一個「小大師」了，值得人們尊重了。至少他不比畫界那些純粹的騙子，他花了點心思，下了點功夫。在畫壇混了幾十年，國畫雖未臻於一流，但也未必不是一個明眼人，未必就是一個門外漢。范曾不遺餘力地攻擊，使勁過猛，暴露了自己稜子肉上小而難看的硬傷。
再讓我們瞧瞧范曾寫黃永玉的人品也很有意思。據范曾講，黃永玉對待朋友是背信棄義，落井下石，黃永玉對待一母同胞則是薄情寡義，豬狗不如；黃在政治上則是阿諛奉迎，大搞投機，總而言之，統而言之，一言以蔽之，黃永玉整個不是個東西！而且黃永玉不是突然不是東西的，他是生來如此，一貫如此。黃永玉比范曾年長14歲，范曾「當美院國畫系一年級學生時，他任美院版畫系講師。」范曾應該對黃永玉有所了解，尤其是對他遠揚的壞名聲不能不有所聞。假設范曾是一個堂堂正正的君子，他就該知道「道不同，不相為謀」，他就斷不肯與這樣的小人有任何的瓜葛，更不用說「相濡以沫」了。但讓人大跌眼鏡的是，他竟然「相濡以沫」了，先是聽到黃永玉說他的字好，趕忙寫好了屁顛顛送去，而且一送兩幅，而且苦心孤詣、字斟句酌勸慰黃先生；接著看到黃永玉喜歡他藏品中「懿德太子墓的線描刻石拓片」，而且此物既是朋友的贈品，又是「精美絕倫的唐刻」，他竟趕忙寫了「我很愛它，它似乎更愛你。」這樣無厘頭的昏話，並把心愛之物封好了，於「隔日」送至「黃永玉京新巷小屋」，這次是屁顛顛親自去。就是在敘述這兩件蹊蹺事的中間，范曾抽空笑黃永玉在「大人物八十壽誕之類的時刻」，「必匐伏於地作丈二巨作，送貨上門」的臭事，這無疑成為絕佳的「五十步笑一百步」的當代翻版。作為一個讀者，我們也可以引用一次魯迅先生的話，人都有光屁股的時節，正不須如《羅密歐與朱莉葉》中朱莉葉的保姆，時時要拿出朱莉葉兒時的尿布給人看。范曾剛剛用這句話揶揄過黃永玉，現在我們用它揶揄范曾，可見，語言文字這東西也是一個任人打扮的小姑娘。
不僅他自己與黃永玉這個壞小子「相濡以沫」了，連他的父親也與之「相濡以沫」了：他的「先嚴」也曾顫巍巍、屁顛顛跑到京新巷看望黃永玉。據兒子范曾說，范老漢是一個「對人生無所奢求，即使印出詩集也決不送人的孤高之士」，但就是這樣一個孤高之士，由於兒子「給他講過很多很多的黃永玉的高風美德」，由於黃永玉在「孤高之士」光臨時唯恐步履艱難，給他准備妥當了尿罐；由於黃永玉「又以極恭敬的線條為家翁造像」，老頭老大不小的年紀，竟然也按捺不住激情，「懷著深情寫給他兩首詩」。曾幾何時，父子兩代與黃永玉「相濡以沫」，詩話酬和，如今反目成仇，反過來給天下人說他們如此巴結逢迎的人不是個東西，天下人信耶？不信耶？范曾白紙黑字，紅口白牙，明明斷定黃永玉的畫作「既無色彩，亦無線條」，這里又說「極恭敬的線條」。能在線條中表現出恭敬的畫家不就是「大家」嗎？范曾已經篤定了黃永玉是一個壞人、小人、俗人，哪裡有「很多很多的」「高風美德」值得渲染給自己又「孤」又「高」的大爺？他「尚未入門」，哪裡還有什麼「上乘之作」？這樣的反手為雲，覆手為雨，天下人信耶？不信耶？
有網友在轉貼這篇文章時曾發表看法：「原本不相信文革中范曾能有狠批沈從文先生的尖刻文筆，但看了這篇『範文』，不由得不信了。」范曾的文章有例證，有引用，有推理，有判斷，有點有面，有稜有角，以點帶面，以偏概全。希望從畫作、人品、人格全方位畫出黃永玉的可憎嘴臉和丑惡靈魂，並從藝術和精神兩方面干凈徹底地滅掉黃永玉，順便在對比中給自己塑起一座高大全、真善美的漢白玉來。怎奈才力有限，套式陳舊，用心太急，加之使勁過猛，所以文章前矛後盾出，瑕疵頗多。讓後沈從文時代的讀者不禁想起一句格言：「狐狸責備陷阱，卻不責怪自己。」
據范曾說來，黃永玉的畫不夠格、人不夠格，渾身上下沒有一點好處。像黃永玉這樣「永遠在痛苦、煩惱、暴怒、狂喜中自我折磨和煎熬」的伊阿古似的壞蛋，本來就該被掃在歷史的垃圾堆里，萬劫不復。他怎麼反而在中國美術界成了一個人物，呼風喚雨，為所欲為的？難道是「山中無老虎，猴子稱霸王」？像他這樣的騙子、偽君子的「司馬昭之心」本來應該是路人皆知的，怎麼直到今天才由范君使出如此大的力氣來揭露和批判？範文開宗明義的說：「我忍耐著，一月月、一年年的忍耐著。」為什麼要那樣痛苦的來忍受，是不是有難以言傳的難處？正像范曾所說，這些疑問，「對世人是團團的迷霧」，需要有人做出令大家信服的解釋。范曾君敢為天下先，鐵肩擔道義。由他出來作「一次徹底的、公正的剖析」。那麼我們就懷著好奇，耐著性子看下去。但范先生的嘴裡到底沒能吐出一支非洲的象牙來。
黃永玉是不是東西，是不是好東西，說到底，也只有一個標准。這個標准在該文後面《黃永玉和〈范曾美術館〉》《黃永玉與吳鐸》《黃永玉誣蔑范曾製造潘天壽贗品》等幾個小標題下得到了直接的、充分的宣揚，並且在曖昧中逐漸明確，最後定型。這個標准不是客觀的標准，不是群眾的標准，不是藝術的標准，不是道德和人格的標准，甚至不是一篇文字游戲的標准，而是范曾唯我是用的標准。只要黃永玉給范老先生准備尿器，就是讓人「十分感動」的；黃永玉給范老漢「造像」，他就不僅有「線條」，而且是「極恭敬」的線條；只要他永遠記著范曾的好處，不壞范曾的好事，他就是個好東西。否則,他就是一個騙子手和偽君子。設想黃永玉和范曾經常人模狗樣，行走在中國當代畫壇，馬馬虎虎也算兩個畫家，如此的標准，如此的水平，如此的文風，真的使「北京美術界文采風流、掃地以盡」。但我是個悲觀主義者，好像兩條齜牙咧嘴的狗，隔著北京飯店的桌布和餐巾咻咻相向了一番，「後來北京美術界盛傳黃永玉拳打范曾，范曾瓶敲黃永玉」，如此無聊的一個「界」是「北京美術界」么？如今的北京真有一個「美術界」么？假設有那樣一個界，有可以掃地的「文采風流」么？
最後說一則狗的小故事：有一隻狗習慣靜悄悄地走到人的身邊，然後張嘴咬人，主人只好在狗的脖子上系了一個鈴鐺，提醒別人注意這只狗。這只狗搖著鈴鐺，很神氣的來到其他狗的面前炫耀。一隻上了年紀的狗看見了，嘲笑他說，「你神氣什麼？主人給你帶鈴鐺並不是因為你了不起，而是提醒大家你是一個危險的壞蛋。」在我們的故事中，《蝜蝂外傳——為黃永玉畫像》不是別人給范曾先生系在脖子上的鈴鐺，而是他主動給自己掛的一個鈴鐺，它發揮了自己的作用，響得非常刺耳，時刻提醒著怕狗的人們。
『陸』 寫一篇「黃永玉小傳」的文章150字左右,語文微作文
黃永玉：1924年7月9日出生在湖南省鳳凰縣城沱江鎮，土家族人，自學美術、文學，為一代「鬼才」。他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其人博學多識，詩書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家。
案頭擺著兩本為黃永玉（1924）樹碑的書，一本是《黃永玉傳》，作者郭梅、張宇；一本是《傳奇黃永玉》，作者李輝。
《黃永玉傳》共七章，分別敘述童年、少年、戀愛、香江之旅、進中央美院、海內知己、畫壇奇才。童年的噱頭是逃學。少年的逸事是留級。戀愛的談資是賢內助。香港的亮點是認識了一幫文化名人。進中央美院又結識了一批大畫家。海內知己部分，是把認識的名人放大，此乃全書重點。末了談「我輩豈是蓬蒿人」，一是狂，將起居室命名為「老子居」；二是真，刁蠻，爽直，賣畫，不講人情，不二價；三是鬼才，國畫傳統講究「計白當黑」，他偏偏來個「以黑顯白」；四，有了錢，熱衷造房、買房，享受「狡兔五窟「；五，喜歡養狗，將之上升為博愛；六，老頑童，活得通達，活得瀟灑。
《傳奇黃永玉》，前半部寫童年、少年、青年，大體與前書同，後半部講美術界在五、六十年代受到的政治沖擊，以及黃永玉在七十年代被捲入的那場「黑畫事件」的來龍去脈。
《黃永玉傳》給我的印象，基本取之於他的自述。將本人的自述聯綴為傳記，其結果，難免淪為「老王賣瓜，自賣自誇」。黃永玉賴以自炫的，也是自戀的，是他結交了多少多少名士，借用劉禹錫的話，「談笑有鴻儒，往來無白丁」。
《傳奇黃永玉》給我的感覺，有點跑題，資料倒是翔實，作者的廣搜博羅，令人感佩，可惜在「傳奇」上用力不夠，傳達的，也就是黃永玉經常掛在嘴邊的那些事。後半部敘述的美術界滄桑，可以作為任何一個曾經遭受不白之冤的「黑畫家」的背景材料，非獨適合於黃永玉。
『柒』 建行發行的黃永玉金箔猴票2016有收藏價值嗎
除了黃永玉的紙張生肖猴票有收藏價值外，其它的可以確定的說是沒有收藏價值的，不信可以拭目以待。
『捌』 黃永玉潤格制定：是為拒客還是為撈金
中國第一張生肖郵票「猴票」？抑或是包裝古拙奇特的「酒鬼酒」？近日，製片人趙鵬逍的一條微博，將這位年近九十的畫家的潤格，又重新拿了出來。微博原文如下：熬夜剪國寶級畫家黃永玉專訪，樂噴。老爺子畫的《滿塘》市值已達5800萬元，普通畫也賣到6萬元一平方尺，可他還要家掛啟事：畫、書法一律以現金交易為准。鈔票面前，人人平等。當場按件論價，鐵價不二，一言既出，駟馬難追。糾纏講價，即時照原價加一倍；再講價者放惡狗咬之；惡臉惡言相向，驅逐出院！ 看到這條微博，網友表現的態度並不相同。一部分網友認為黃老可愛又幽默，一部分網友質疑黃老是否夠得上「國寶級」的名頭。但更多網友似乎較為看重這個價格的制定。一些網友認為此潤格過分看重錢，毫無大師風范：@風嚀之街：「切，一點都沒有藝術大師的風范，一點文人學士的儒雅都沒有」，@大華禪畫：「尊重藝術的人是不會講價的！講價的人不是為藝術，而是為了利益」；還有些網友覺得，明碼標價並無過錯：@清風明月不等閑：「畫家明碼標價自己的作品有什麼不對嗎」，@李海龍--：「各自不同的人生軌跡造就各自不同的價值觀，如同陳獨秀的思想救國與毛澤東的『槍桿子裡面出政權』。贊一個率真的黃老」。 其實，這條微博只是闡述了黃老潤格的其中一部分。黃永玉自撰此潤格時正值1996年，回歸故里的他已是七十二歲。鄉人聞聽他回到故里的消息，紛紛登門求畫。黃老不堪應付，故作此頗具鄭板橋風的潤格，以警來者： 本老人年過七十，久居外地，浪跡天涯，從不知錢財佳妙處，左來右去，拋擲隨意，惡習成癮，可恨之極。近年返鄉頻頻，見故鄉諸君子開發氣象恢弘，如日中天，白票子進紅票子出，數鈔票不眨眼，進銀行當散步，行勢喜人，一股暖流通向全身。本老朽沐此德才兼備光耀氛圍景象下，大有昨非今是之感。本老朽雖少年失教，然好學之心未泯，面對君子，豈可不學？面對佛腳，豈可不抱？聖人有雲：「肚子痛馬上進茅廁。」老朽進「茅廁」者，即約收繪事書法之薄酬耳。 ……畫、書法一律以現金交易為准。嚴禁攀親套交情陋習，更拒禮品、事物、旅行紀念品作交換。人民的眼睛是雪亮的，老夫的眼睛雖有輕微老花，仍然還是雪亮的。鈔票面前，人人平等，不可亂了章法規矩。 當場按件論價，鐵價不二，一言既出，駟馬難追。糾纏講價，即對照原價加一倍。再講價者放惡狗咬之，惡臉惡言相向，驅逐出院。 ……上面亦庄亦諧、亦雅亦俗的文字，並未觸及到黃老潤格與其他畫家的本質不同，他潤格的獨到之處在第六條：「所得款項作修繕鳳凰縣內風景名勝、亭台樓閣之用。」而他自己則不取一文。 2000年時，黃老順應時代潮流，又重新撰寫了一篇潤格： 為了搞活經濟，使全國人民都笑起來，茲將本年規矩開列如下： 一、畫作每尺三萬。議價者加倍。 二、書法每尺一萬。小楷另議。 三、送食物、畫材紙張、古董、旅遊紀念品，冀圖混帳求畫者，拒收禮物，白眼相對；反復糾纏者，以舍下三級惡狗歡送出門。 四、命題作畫，請預付畫款半數作為訂金。 五、白撞生人冒充老朋友者，酌收談話費，本宅一級惡狗歡送出門。 或許正如中國美術學院藝術人文學院副教授呂澎[微博]所說，黃永玉與藝術史關系不大。智慧如他，黃老也深深懂得此點，故寫道：「……老子之畫作、書法，原就不佳，無根底，無師承，無章法，三無之下毫無看頭，而諸淵雅君子要買，要收藏，老子大為得意。大翹尾巴之餘，不免想到諸君子甚為不值之處，為諸君子一灑同情之淚焉。但人民眼睛素來雪亮，諸君子日後後悔，醒覺上當受騙，後果當不由本老子負責也。」 如是說來，黃老作此潤格，究竟是為了拒客，還是為了撈金，尤未可知。 鏈接關於黃永玉的《滿塘》 微博中所提到的市值5800萬元的《滿塘》，是黃永玉於2005年所作的寫意重彩國畫。2011年，作為泰山文交所掛牌的首個藝術品份額，《滿塘》簡稱「黃永玉01」。《滿塘》上市前2700萬元的定價高出黃永玉此前拍品最高價3倍以上，其上市首日收盤市值更是達到了5800萬元。 詳細內容請參考： 泰山文交所遭爆炒 黃永玉《滿塘》首日翻倍關於潤格「潤格」：書畫作品出售的價格標准。所得的報酬稱為「潤筆」。書畫家成名後多有自己的「潤格」，且是自定，「一口價」，絕對的「賣方市場」。近當代畫家如鄭板橋、吳昌碩、齊白石、豐子愷、陸儼少等均有不菲的「潤格」 。其目的在於「謝客」——嚇退索字畫者，求得安寧；但毋庸諱言，其中也有「為稻糧謀」者。
『玖』 黃永玉無極畫、40厘米高40厘米寬值多少錢
黃永玉
在采訪即將結束時，記者指著客房牆壁上懸掛的那幾幅尚未幾完成的荷花圖，小心翼翼地問道：「黃老，這幾幅畫若按照市價，應該值多少錢?」，「如果按照尺寸計算的話，每幅大概是三十萬左右吧」黃永玉似乎對此並不避諱，他喜歡什麼事都明著來。據說，他的每幅畫主要是依尺寸論架，按他時下的身價，一般都在6萬元一平方尺。不過，這個價格也說不準，有時還要論心情，心情好時可能低點，心情不好時則可能會高點。比如，他在湖南鳳凰家裡的中堂左壁便掛了這樣一則「啟事」，以此來迴避索畫者。「一、熱愛歡迎各界老少男女群子光臨舍下訂購字畫，保證舍下老小態度和藹可親，服務周到，庭院陽光充足，空氣新鮮，花木扶蘇、環境幽雅，最宜洽談。二、價格合理，老少，城鄉、首長百姓、洋人土人......不欺。無論題材、尺寸、大小、均能滿足供應，務必令諸君子開心而來，乘興而返。三、畫，書法一律以現金交易為准，嚴禁攀親套交情陋習，更拒禮品、食物、旅行紀念品作交換。人民眼睛是雪亮的，老夫的眼睛雖有輕微「老花」，仍然還是雪亮的，鈔票面前，人人平等，不可亂了章法規矩。四、當場按件論價，鐵價不二，一言既出，駟馬難追。糾纏講價，即時照原價加一倍;再講價者放惡狗咬之;惡臉惡言相向，驅逐出院!六，所得款項作修繕鳳凰縣內風景名勝、亭閣樓台之用，由侄作黃毅全料理。」在對自己藝術作品的經營上，他也很講究原則性。出於他的個性，很少有人再向他索畫了，甚至連一般的部長都不敢主動開口向他索畫。（內容來自網路）
09-11年趙無極油畫拍賣表現
在收藏中，最常遇到的一個問題是，這件作品該不該收？既然談的是收藏，在下手買一件作品前，不妨先考慮作為收藏的四個要素。
一，作品的真偽性。收藝術品但求真跡，然鑒定是經驗法則的總結，並非科學證據，所以，求真當以流傳有序為首要考慮。
二，作品的質量。作品質量的高低決定了整體收藏的水平，作品的主題、表現性和技巧都是成就一件代表作的先決條件。
三，作品的可取得性。好作品往往是藏家必爭的標的，取得不易，少不了市場的運作。
四，作品的流動性。最後還是得考慮作品在市場上的流動性，免得以後收藏的眼界高了，想要拋售早期已不入眼的藏品，卻乏人問津。
這四個要素，依序檢視，精準操作，才能有效地建構一個好收藏。而此四要素中，前二項需美學專業基礎，後二項與市場操作息息相關。
為講明白以上方法使用，我選擇了兩件趙無極的作品，設想一個欲著手收藏趙無極的藏家，如只能二擇一，依據上述四個要素，應如何選擇。
趙無極《2.11.59》130x95cm油彩畫布1959
趙無極《11.10.78》65x54cm油彩畫布1978
趙無極於1948年留法，1948至1957年間，由具象走向抽象，並受瑞士藝術家克利的影響，使用象形文字般的符號來構成畫面。1958至1964年，畫家則以強烈的色彩在畫幅中間堆砌「山脊式」構圖，在張力中吟唱抒情詩意。這種極具時空張力的表現在70年代逐漸轉變為磅礴的空靈頌歌，筆觸狂放瀟灑，色彩成了一種情緒語匯，忽高忽低，若隱若現。延續這份優雅，從80年代至今，趙無極的作品畫面更形精簡，不疾不徐，言簡意賅，是為藝術家晚年的心情寫照。
如由真偽性來看，大體上二作均不脫趙無極不同風格期的表現。唯《11.10.78》一作的背景資料並無顯示任何展覽、出版以及過往收藏記錄；而《2.11.59》一作則收錄於曾為法國國立現代美術館館長的藝術史學者尚。雷瑪利所編撰的趙無極作品圖錄中。此圖錄曾再版且被翻譯成各種不同語言，出版於巴塞隆納、紐約及巴黎，公信力高。此外，《2.11.58》一作在過去幾十年裡為世界多位藏家收藏過，流傳有序，為此作加分不少。
就作品品質而言，1950年代後期，趙無極揚棄了以往擁抱的原始符號，取而代之的是，激烈推擠的顏色與在運動中涌現的線條，至60年代初期，這些顏色與線條甚至劈開了渾沌的暗色背景，形成了所謂的「山脊式」構圖系列，而這件創作於1959年的《2.11.59》，在主題、風格與表現性上，恰恰體現了此一風格期的藝術特性。如比較趙無極的另一作品《11.10.78》，盡管符合趙無極70年代末的風格，但主題不明確，技法粗略，辨識度不高，代表性也不足。
趙無極1958至1964年的作品，最受藏家喜愛，唯精品多早已流入台灣藏家之手。藏家惜售，但需求者眾，作品卻鮮見於市場，可取得性低，每每出現於市場定成眾家必爭的目標，因此反映在此時期的高平均單價上。而1970年代以降，類似《11.10.78》的作品卻常見於市場，然流通性較低，價格上沖得力道不若1958至1964年之間的作品。
切記，收藏一件代表作勝過收藏許多件普通作品。若以收藏為出發點，只要經濟能力許可，精品永遠是第一選擇。若以投資而言，講的是投資報酬率，著眼於一定期限內的獲利，因此只要是流動性高、需求大於供給的作品，即便不是第一級的作品也可作為投資標的，但收藏與投資決不可混為一談。